“看与被看：当代艺术展” 13位艺术家70余件作品展示当代艺术的独特魅力

2024-3-30 14:32 来源：神彩堂网浏览 957 次评论 0

2024年3月28日，“看与被看：当代艺术展”在清华大学艺术博物馆启幕。清华大学党委副书记向波涛、参展艺术家代表闫平、策展人徐虹、清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞先后致辞。开幕式上，杜鹏飞为今天到场的参展艺术家刘曼文、闫平、纪连彬、李占洋、洪浩、翁奋、谌河颁发捐赠证书，感谢艺术家和艺术机构为清华大学艺术博物馆捐赠《红颜——胡蝶》等17件绘画作品。开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长孙大鹏主持。

开幕式现场

向波涛、杜鹏飞为到场艺术家颁发捐赠证书并合影

（从左至右：向波涛、刘曼文、闫平、洪浩、纪连彬、李占洋、谌河、翁奋、杜鹏飞）

开幕式嘉宾合影

这是继2021年10月清华大学艺术博物馆举办的首届当代艺术展“存在之境”之后的第二届当代艺术展。展览以“看”与“被看”为主题，探讨艺术家与作品、作品与其对象的关系，以及记忆、情感、欲望、认知等现象如何通过视觉形式表达。

展览现场

展览由谌河、刘曼文、郭全忠、洪磊、杨少斌、闫平、洪浩、翁奋、顾黎明、纪连彬、于振立、李占洋、丁乙13位艺术家的70余件作品组成，分为三个单元，从不同视角展示当代艺术中有关人与人、人与自然、人与社会关系的文化景观。作品将呈现艺术家的敏锐洞察力和艺术创造力，向观众展示当代艺术的独特魅力。

▋记忆中的“看与被看”

谌河、刘曼文、郭全忠、洪磊四位艺术家的作品往往和记忆有关，而这些记忆包含了历史文化社会与个人经历。

展览现场

看是有记忆的，过去的痕迹与当下视线相交，并参与经验、理想和观念，历史的真实性与艺术表现性相互渗透，呈现错综复杂的关系。艺术家反映这些痕迹的作品呈现一种碎片式的反射，其中有形式和内容的印记，也夹杂着说不清楚的情感断片。吸引艺术家借题发挥的契机和动因，固然源自主题，更多时候可能是偶然一暼、瞬间发现、一种表情一种姿态的启发，或是氛围的感染……

《四君子》谌河布面油画 130cm×160cm 2015年

《王国维》谌河布面油画 80cm×60cm 2010年艺术家捐赠清华大学艺术博物馆藏

《红颜——周璇》刘曼文布面油画 200cm×162cm 2009年

《红颜——胡蝶》刘曼文布面油画 200cm×162cm 2010年艺术家捐赠清华大学艺术博物馆藏

《选村官》郭全忠纸本水墨 135cm×188cm 1999年

《情系西部》郭全忠纸本水墨 96.5cm×181cm 2010年艺术家捐赠清华大学艺术博物馆藏

《中国风景（火）》洪磊摄影 41cm×60cm 2003年

《南京长江大桥》洪磊摄影半径50cm 2003年艺术家捐赠清华大学艺术博物馆藏

▋当下境遇中的“看与被看”

杨少斌、闫平、洪浩、翁奋四位艺术家的作品，让我们认识到，当我们习以为常对身边事物视而不见时，我们是看不见的。艺术家会将它们“照亮”让我们看见。艺术家用他们的敏感、良心、认知、问题意识以及寻找新的表达方式的决心，照亮了我们。

展览现场

“看”和“被看”与当下视域有关，它决定了你看见什么和忽略什么，并思考如何表达。所以无论何种看，都有“此在”的“现场”感。而“现场”不仅仅是“身临”，还有信息的流动交换，艺术家才能从中获得灵感。就像突然被照亮，照亮自身同时也照亮其中的场域。艺术家的“看见”也成就观众的“看见”，观众通过艺术作品看见了艺术家的“看见”。

《我是我的工具-华尔街 NO.2》杨少斌布面油画 240cm×320cm 2012年

《后视盲区》杨少斌影像 11分12秒×4屏 2006-2008年艺术家捐赠清华大学艺术博物馆藏

《理想的明天》闫平布面油画 100cm×80cm 2012年艺术家捐赠清华大学艺术博物馆藏

《我的东西结算2007（上）》洪浩摄影 150cm×270cm 2008年

《甜（下）》洪浩摄影 120cm×198cm 2008年艺术家捐赠清华大学艺术博物馆藏

《消逝的风景-1 (渔村被建成商业小区) 》翁奋摄影 150cm×268cm 2021年艺术家捐赠清华大学艺术博物馆藏

《消逝的风景-8（这个地方叫海山，我们家在那个地角落有个祖坟）》翁奋摄影 110cm×227.4cm 2022年

▋文化转换中的视线

顾黎明、纪连彬、于振立、李占洋、丁乙将传统文化作为一种情感表达的出发点而不是终点。

展览现场

如何看待传统，是对现代文化转换能力的考验，也是对传统文化生命力的审视。艺术中呈现这一主题探索的作品不绝如缕，特别是转型期的中国社会，更将其视为探索中国特色现代艺术之路的关键。前者是基于个人感情和经历，从个性色彩去探索新的形式，传统就是活着的源泉，艺术创作从这源泉中获取能量。后者可以看作一种理念，一种目标，一种决心，一种类似“乌托邦”的梦想。