色粉画也称作“粉画”、“粉笔画”、“彩色粉笔画”，西洋主要色彩画种之一。是用干的特制的彩色粉笔，直接在有颗粒的纸或布上，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化直接作画。它不需借助油、水等媒体来调色，只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉画明亮饱和，固色持久，且作画便捷，绘画效果独特。既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，深受西方画家们的推崇。

色粉画大约有500年历史。旧石器时代的洞穴画，就是用石粉研磨成的颜料。到了中世纪，画画开始用色粉块。16世纪开始出现色粉笔。而中国的色粉画是李超士（1893-1971）由法国传入的。1919年，李超士留学归国并在沪举办画展，其中粉画引起美术界轰动，粉画一时风靡上海。

展览现场

2024年6月7日，坐落于外滩27号怡和洋行大楼的上海久事美术馆，推出了“海风新起·粉画申城——第三届上海粉画艺术创作沙龙作品展”。此次展览邀请了50位中外艺术家，共展出103件（组）粉画艺术作品，通过“海上”“视界”“汇聚”三个展览板块，为观众呈现一场绚丽多彩的粉画艺术世界。展览即日起对公众免费开放，将持续展出至2024年6月16日。

展览现场

以小见大，展现时代宏大

色粉画，尽管受限于材质和物理尺寸，但画家们凭借其卓越的技艺与敏锐的洞察力，在有限的空间中尽情展现无限的时代内涵。粉画材质的独特性，在画家们的巧妙运用下，成为了展现时代宏大主题的重要载体。

本次展览中，参展艺术们用细腻的笔触和丰富的色彩，生动地描绘了都市的沧桑巨变和新时代的精神风貌。杨启恒的作品《启航·爱达魔都》以磅礴大气的画面结构和丰富细致的笔触，展现了巨轮首航的壮观场景，彰显出都市的繁荣与活力。钟锦芳的作品《平凡的一天》则以细腻的笔触和微妙的光影变化，捕捉了城市清晨的美好瞬间，展现了都市生活的平凡与温馨。他们巧妙运用粉画这一艺术形式，绘制出一幅幅时代的宏大画卷，真正实现了“以小见大”的艺术魅力。

杨启恒 《启航·爱达魔都》 70×138cm 纸本色粉 2024

钟锦芳 《平凡的一天》 55×132cm 纸本色粉 2024

传承经典，创新粉画艺术

本届展览深入挖掘了粉画艺术对经典的传承与发扬。通过展示众多画家对中外美术史上流派与风格的深入研究与融合，展现了一幅幅独具特色的粉画佳作。这些作品不仅向经典致敬，向大师学习，更在继承传统的基础上，赋予了粉画艺术新的生命与活力。画家们通过精湛的技艺和独特的视角，将经典元素与现代审美完美结合，创作出了一幅幅令人赞叹的粉画作品。同时，本届展览还大胆创新，积极探索艺术通感的可能性。通过将视觉艺术与听觉艺术相结合，为观众带来了前所未有的全新审美体验。

曹怡的作品《石膏像和乐器之三和之四》通过视觉和听觉艺术的深度融通，刻画出穿越历史的激扬旋律；而侯伟的作品《尘埃系列·凝固的时光》看似随意挥洒，实则精心设计，通过精美的光影效果表现历史的沉淀感。这些尝试不仅丰富了粉画艺术的表现形式，也为观众带来了更加深刻的艺术感受。

曹怡 《石膏像和乐器之三——阿波罗和鼓号》 68×47cm  纸本色粉 2024

侯伟 《尘埃系列·凝固的时光》 55×75cm 纸本色粉 2024

立足海派，彰显文脉传承

作为上海的文化名片之一，海派文化在本次展览中得到了充分展现。彭兆光的作品《谢导》和《老艺术家》、姚尔畅的作品《爷叔》等，这些肖像画通过细腻的笔触，刻画了海派影视发展史上的杰出人物，展现了海派艺术的独特魅力与文脉传承。同时，展览还展现了画家们对现代都市美感的敏锐捕捉，无论是虚实交互的符号象征，还是城市亚文化的时尚元素，都在作品中得到了生动的体现。

彭兆光 《谢导》 53×38cm 纸本色粉 2024

彭兆光 《老艺术家》 53×38cm 纸本色粉 2024

姚尔畅 《爷叔》 55×37cm 纸本色粉 2024

此外，画家们还以体育为题材，如金典的作品《申城竞速》、陈晓云的作品《赛前瞬间》、申娟娟的作品《飞驰人生》等，通过现代工业设计、数字视听和时尚品牌的艺术构思，深入展现了都市体育精神和赛事神韵。这些作品不仅是对海派文化的传承与发扬，更是对现代都市生活的精彩诠释。

金典 《申城竞速》 53×74cm 纸本色粉 2024

陈晓云 《赛前瞬间》 36×54cm 纸本色粉 2024

申娟娟 《飞驰人生》 45×65cm 纸本色粉 2024

艺术心象，酣畅个性表达

本次展览的另一大亮点在于画家们独特的个性表达。他们运用粉画这一艺术形式，深情地展现了对都市生活的热爱与感悟。陈伟德的作品《巴黎拍卖行系列》以华丽而丰富的灰色调，捕捉了拍卖行的特殊氛围，展现了作者对于场景的深入洞察和表现力；而方世聪的作品《辰风》和《休憩者》等作品，则体现了东西方绘画的交融之美，刚柔相济的线条与质感让人为之赞叹。

陈伟德 《巴黎拍卖行系列-1》 60×42cm 纸本色粉 2024

方世聪 《辰风》 170×140cm 纸本色粉 1998年

方世聪 《休憩者》 26×31cm 纸本色粉 2012年

这些个性化的艺术表达，正是艺术家们对申城生活深切热爱的体现。他们通过厚积薄发的绘画探索，将内心的真实情感融入每一幅作品中。在作品《持铁皮玩具的少女》和《尘封的旋律》中，艺术家吴静涵倾注了丰富的情感，将纱裙的褶皱与女子的肌肤形成鲜明对比，展现了女性的柔美与生动。而金海洪的作品《上海弄堂—红房子》和沈佳昊的作品《奚家港01》则通过对都市午后的红墙、街巷、脚踏车反光以及港口的冷色调等细节的刻画，传递了作者对都市生活的敏锐观察和深刻感悟。这些作品不仅展现了粉画的丰富表现力，更让观众感受到了艺术家们独特的艺术魅力，实现了“超越传统”与“回归本真”的完美结合。

吴静涵 《持铁皮玩具的少女》 75×53cm 纸本色粉 2024

吴静涵 《尘封的旋律》50×34cm 纸本色粉 2024

金海洪 《上海弄堂—红房子》 60×78cm 纸本色粉 2024

沈佳昊 《奚家港01》 59×42cm 纸本色粉 2024

本次展览由上海久事美术馆、上海粉画艺术创作沙龙主办，上海久事文化传播有限公司、上海东海瀛洲农业发展有限公司承办，陈伟德、王加世、徐君华联合策展。据主办方介绍，希望通过此次展览不仅向观众展现粉画艺术的迷人风采和广阔前景，更为区域文化的繁荣发展贡献自己的力量。

海风新起·粉画申城——第三届上海粉画艺术创作沙龙作品展