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当代艺术家傅冲“非连续性”全国首展在上海梅龙镇广场二方土艺术空间正式开展

2023-11-25 23:35 来源:神彩堂网 浏览 965 次 评论 0

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2023年11月25日下午,著名当代艺术家傅冲“非连续性”全国首展,在位于上海市南京西路梅龙镇广场4楼的二方土艺术空间隆重开幕,展览共呈现了37幅傅冲艺术创作生涯三个阶段原作。

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艺术家傅冲

傅冲,当代艺术家,现为香港美术家协会副主席,法国国际艺术家与设计师协会理事,创之赢文化艺术中心创始人。作品以现代主义风格为主,曾多次参加国内和国际展览,并被海内外藏家及博物馆、美术馆收藏。

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艺术家傅冲展览作品

艺术家傅冲的作品中,我们可以经常看到鲜明的色彩、独特的质感和流畅的线条。他擅长运用颜色的明暗变化和纹理的表现,使画面充满张力和动态感。此外,他的笔触也非常独特,既有写实的成分,又不失艺术的想象力和表现力。除了视觉上的享受,傅冲的作品也充满了深刻的内涵和情感,以及他对当代社会和人类命运的深刻思考和感悟。

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艺术家傅冲现场导览

“本次展览试图梳理艺术家傅冲如何跨越非连续性”,策展人武林说到,“艺术环境处于一个不断变化且不断熵增的叠加态,而艺术家个体是能量态与质量态的并存体,艺术家的生存结构在不断的弱化,面临的生存压力也越来越大,这是艺术家个体属性问题,我们不可改变。因此当下,对艺术家个体提出了更高的要求。”

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策展人武林

而在艺术家傅冲看来,现象世界原本就是非连续的,我们所谓生活中量变的连续性其实只是认知的一种假设,仅仅是为了让人们更好地理解世界。而爱因斯坦的“相对时空论”早已证明了这一点。傅冲在经历不同时期的探索后,逐步将心中对真实现象世界的理解在非连续性灵感思维涌动下,用跳跃与跨越的笔触创作,回归本源。

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“傅冲个展”现场

现场展出作品涉及静物、景物、人物、动物,既具象,又以独特的创作手法跳脱出来。透过看似广泛的“非连续性”内容,观者可以领略艺术家傅冲先生实质“非连续性”的端倪:艺术家酷爱使用最本真的三原色:红、黄、蓝。这三种颜色显而易见是非连续性存在,在赋予有意识和无意识的调配后,却变换出万色。

黄色区域展出艺术家早期创作的作品,这个阶段艺术家受到西方印象派、野兽派绘画影响,带有大量的西方主义色彩。

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到红色展区,能看到傅冲的作品带有强烈的上海底色,他以东方哲思为底色的同时又具有世界的转换语言。傅冲偏爱运用蓝色做一些大面积的色块处理,以此让画面在视觉上更具冲击力和辨识度。蓝色往往给人以开阔、深沉和国际化的感觉,这与上海的城市特性相吻合,因此在海派文化中有着重要的地位,这也成就了一个生长于上海的艺术家底色。

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作品《如梦华裳》中展示了东方的服饰美,承载着东方文化特有的神韵和精髓,那包裹在女人身上的旗袍早已超越了舒适、保暖、装饰等基本功用。艺术家传递的不是简单的情感故事,情绪表达,更像是一种对怀旧情结的高级赏玩。

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艺术家现阶段的创作,也就是本次展览最重要的蓝色区域,作品带有强烈的“流行文化”的气质。傅冲善于用浓郁的色彩和独特的笔触表现人与自然、动物的情感。在画面处理上,他以拼图的构图手法去呈现,色块构成打破了原有规律并予以重新解构,实现艺术形式和内容上的断裂和突变。通过这种方式,使得作品符号更具形式感。这些色块是有灵性的,它会唤起人们对当代艺术更多的兴趣和热情。

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“傅冲个展”现场

傅冲的艺术创作受东西方教育融通的深厚影响,在延续中国传统绘画的同时融合西方艺术创作语言,形成其独有的艺术风格。他善用具象和抽象的绘画语言,折射自身对世间的关怀和思考,同时通过具有自身独特标签的色彩来传递个人情感与哲思。作为一个60后的艺术家,纵观傅冲每一个时期的作品基本都符合时代的语境,这是非常难得的。

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