2023年11月25日下午，著名当代艺术家傅冲“非连续性”全国首展，在位于上海市南京西路梅龙镇广场4楼的二方土艺术空间隆重开幕，展览共呈现了37幅傅冲艺术创作生涯三个阶段原作。

艺术家傅冲

傅冲，当代艺术家，现为香港美术家协会副主席，法国国际艺术家与设计师协会理事，创之赢文化艺术中心创始人。作品以现代主义风格为主，曾多次参加国内和国际展览，并被海内外藏家及博物馆、美术馆收藏。

艺术家傅冲展览作品

艺术家傅冲的作品中，我们可以经常看到鲜明的色彩、独特的质感和流畅的线条。他擅长运用颜色的明暗变化和纹理的表现，使画面充满张力和动态感。此外，他的笔触也非常独特，既有写实的成分，又不失艺术的想象力和表现力。除了视觉上的享受，傅冲的作品也充满了深刻的内涵和情感，以及他对当代社会和人类命运的深刻思考和感悟。

艺术家傅冲现场导览

“本次展览试图梳理艺术家傅冲如何跨越非连续性”，策展人武林说到，“艺术环境处于一个不断变化且不断熵增的叠加态，而艺术家个体是能量态与质量态的并存体，艺术家的生存结构在不断的弱化，面临的生存压力也越来越大，这是艺术家个体属性问题，我们不可改变。因此当下，对艺术家个体提出了更高的要求。”

策展人武林

而在艺术家傅冲看来，现象世界原本就是非连续的，我们所谓生活中量变的连续性其实只是认知的一种假设，仅仅是为了让人们更好地理解世界。而爱因斯坦的“相对时空论”早已证明了这一点。傅冲在经历不同时期的探索后，逐步将心中对真实现象世界的理解在非连续性灵感思维涌动下，用跳跃与跨越的笔触创作，回归本源。

“傅冲个展”现场

现场展出作品涉及静物、景物、人物、动物，既具象，又以独特的创作手法跳脱出来。透过看似广泛的“非连续性”内容，观者可以领略艺术家傅冲先生实质“非连续性”的端倪：艺术家酷爱使用最本真的三原色：红、黄、蓝。这三种颜色显而易见是非连续性存在，在赋予有意识和无意识的调配后，却变换出万色。

黄色区域展出艺术家早期创作的作品，这个阶段艺术家受到西方印象派、野兽派绘画影响，带有大量的西方主义色彩。

到红色展区，能看到傅冲的作品带有强烈的上海底色，他以东方哲思为底色的同时又具有世界的转换语言。傅冲偏爱运用蓝色做一些大面积的色块处理，以此让画面在视觉上更具冲击力和辨识度。蓝色往往给人以开阔、深沉和国际化的感觉，这与上海的城市特性相吻合，因此在海派文化中有着重要的地位，这也成就了一个生长于上海的艺术家底色。

作品《如梦华裳》中展示了东方的服饰美，承载着东方文化特有的神韵和精髓，那包裹在女人身上的旗袍早已超越了舒适、保暖、装饰等基本功用。艺术家传递的不是简单的情感故事，情绪表达，更像是一种对怀旧情结的高级赏玩。

艺术家现阶段的创作，也就是本次展览最重要的蓝色区域，作品带有强烈的“流行文化”的气质。傅冲善于用浓郁的色彩和独特的笔触表现人与自然、动物的情感。在画面处理上，他以拼图的构图手法去呈现，色块构成打破了原有规律并予以重新解构，实现艺术形式和内容上的断裂和突变。通过这种方式，使得作品符号更具形式感。这些色块是有灵性的，它会唤起人们对当代艺术更多的兴趣和热情。

“傅冲个展”现场

傅冲的艺术创作受东西方教育融通的深厚影响，在延续中国传统绘画的同时融合西方艺术创作语言，形成其独有的艺术风格。他善用具象和抽象的绘画语言，折射自身对世间的关怀和思考，同时通过具有自身独特标签的色彩来传递个人情感与哲思。作为一个60后的艺术家，纵观傅冲每一个时期的作品基本都符合时代的语境，这是非常难得的。