奥古斯特·罗丹的成就在于,他几乎是单枪匹马地重新设置了雕塑的教程,并且给艺术一个推动力,促动了一个重要的复兴运动。没有一个画家,甚至像库尔贝、马奈、莫奈、塞尚、梵·高或高更等人,在现代绘画中,能有罗丹在现代雕塑中所占的地位。
罗丹在现代雕塑解放中所获得的成就,是属于第一位的而不是属于哪一类的。 他对于题材、空间、运动、光线和材料的处理,在他的同代人当中都可以找到原型和同类。但是,十九世纪里没有别的雕塑家,在雕塑的全部要素和问题方面,受到过可以和罗丹相比的在想象力和创造性方面的挑战。在他的时代,也没有别人能找到他这样杰出的答案。
自文艺复光以来,虽然罗丹是第一流的用粘土塑型然后翻成石膏或铸成青铜的造型家,但是他最受人称颂的一些作品则是大理石的。也有一些作品是一般粘土和石膏的原作,由助手按常规雕刻的,但毫无疑问,那是在罗丹亲自严密监督之下制作,由他亲手最后雕琢完工的。他对材料满怀深情,这在处理大理石作品时是非常明显的。甚至同一个题材,由于他用了青铜,格调上就完全两样。运用大理石,他不表现青铜的粗糙不平(除非故意没完工),也不作深雕。他密切注意大理石柔和半透明和能引起美感的材料特性。在他晚年的作品中,受到了米开朗基罗的未完成作品的影响,越发强调这些特性,把高度光滑的肉体与未雕完的粗石体量形成对比。为了达到表现的目的,他还像上述运用原材料一样运用人体躯干(显然首先是受到古代雕塑片断的启发)。 罗丹在发起一场运动,抛弃把人体当成雕塑表现的首要媒介。 他的所有的雕塑,都是扎根于对模特儿极为周密的观察的,但是,就在对自然的迷恋过程中,也产生了作品失真的种子。
雕塑作品
《加莱义民》(The Burghers of Calais),1884 - 1895
《脚手架下的三个影子》 (The Three Shades),1886
《永恒的源泉》(Eternal spring),1900
《思想者》(The Thinker),1902
《达那伊德》(Danaid),1889
《年轻女孩》(Young girl),1868
《贝罗娜》(Bellona),1878
The Call to Arms,1879
The Shade,1880
I Am Beautiful,1882
Camille Claudel,1884
Mme Vicuna,1884
Mme Vicuna,1886
Portrait of Camille Claudel with a Bonnet,1886
Flying Figure,1891
Monument to Victor Hugo (First Project),1889 - 1890
Pens,1895
Three views of a mask,1895 - 1898
Three views of a mask,1895 - 1898
Three views of a mask,1895 - 1898
Three views of a mask,1895 - 1898
Madame Fenaille,1898
The Hand of God,1898
Walking Man,1899 - 1900
Romeo and Juliet,1905
Bust of Helene von Nostitz,1907
《地狱之门》(The Gates of Hell)
Mask of Hanako, the Japanese Actress,1911
Jules Bastien Lepage
Pierre de Wissant
Right hand
Torso
绘画作品
在雕塑巨匠的光环下,罗丹在绘画方面的成就有所遮挡,实际上,罗丹在一生中创作了大量的绘画作品,在巴黎的罗丹博物馆收藏了7000多幅他的画作。
与他的雕塑作品一样,在绘画中,罗丹塑造出神态生动富有力量的艺术形象。从雕塑到绘画,罗丹的艺术,在研究个性或象征性的表现方面,代表了重要的一章。他研究的是个体人物的心理,而不单单是人物身体的结构逻辑。
Untitled
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“明日明月 重构风景 西湖公共艺术计划”项目现场 2022年12月31日 - 2023年1月1日
《站着的裸女》 纸 铅笔,水彩,32 × 21 cm
《日出》 纸 铅笔,水彩,48.4 × 31.8 cm
《人体组合》 纸 铅笔,水彩,47 × 32.4 cm
《人体组合》 纸 铅笔,水彩 粘贴,18 × 32.5 cm
《站着的裸女》 纸 铅笔,水彩,24.8 × 32.5 cm