前言

如果说康定斯基表述其抽象为“线条是点在散步”，张轩绮的抽象则是“点与线在平面上的圆舞”。在这支热烈的狂欢曲中，色块时而聚拢，时而纵情旋转着散开，彼此触摸、搅动、交织，却不逾矩。

画面中，我们仍能见到锦簇的色彩涌动——自然与植物的原初样貌，仿佛是对春日韶华的隐喻，也是蓬勃的生命意识在画布上的诗意留痕。天地万物的生长秩序与烂漫精神，从种种原型中脱胎，再升华成点、线、面的理式，呈现出一种愉悦的动感。

她的绘画充分调动联觉性的身体感知，视觉形式在其中成为跨感官知觉的综合载体。纯粹、迷人的内在音乐性被定格在二维画面上，原本依托于线性流动的时间的听觉艺术，凝固成了空间的艺术。她笔下的色彩如同五线谱上跳跃的音符，或高亢清亮或低沉顿挫，都在回应着勋伯格的“不和谐音的解放”。无论融洽还是冲突，她任由潜意识中的激情流动，并将之视为平等的调性予以充分表达。画面的单一焦点与构图法则被打破，随机的偶然与必然则互相博弈，不断变奏，进而演绎出螺旋上升的无调性旋律。

张轩绮的画是一面跨越艺术形式边界的棱镜，折射着绘画、音乐与诗性的共通灵光。它证明了：无论媒介为何，艺术终将指向一种对时空秩序的深刻重组，以及对生命萌发与流逝的凝望。在这些灵动线条的尽头，观画者仿佛能听到时间本身的韵律，看见存在本身的色彩。

文/朱春婷