行之所至 墨迹为记

当代中国画的发展，已从单纯的笔墨样式转换，进入到以文化自觉和精神重建为内核的深层阶段。艺术家的创造不再局限于技法的更新，而在于如何以笔墨语言回应时代精神、以文化意识拓展视觉经验。邓建强的艺术实践，正是在这一历史语境中展开的。他以坚实的传统根基为依托，将个人生命体验与历史文化资源相融通，通过笔墨语言的再造，探索出一条独具当代特征的精神路径。此次“行见墨记”展览，汇集了他近年来的代表性创作——以石刻题材为核心的大尺幅作品，以及行走山川间的写生小画。这两组作品虽取材有别，却在精神旨趣上同出一源，共同构成他艺术观念的双重维度：一为“行中见思”，一为“墨以载道”。

邓建强的艺术探索，具有鲜明的学术价值与当代意义。他并不以形式的革新为目标，而以笔墨精神的更新为旨归。在他看来，笔墨不仅是一种技艺语言，更是一种文化形态与思维方式。通过水墨与石刻、写生与心象的双重实践，他建立起一种兼具历史纵深与精神当代性的艺术体系。这种体系的形成，既源于他对中国画传统的深度研习，也源于他对现实文化处境的敏锐感知。面对纷繁多元的视觉文化，他选择以淡墨的清静与理性的光泽，回应时代的喧嚣与浮躁，使作品在静谧中见精神，于含蓄中显力量。

行之所至，墨迹为记。邓建强以其持久的修炼与深切的思考，为中国画的当代表达提供了一个值得关注的范例。希望通过本次展览，观者在他笔墨的流转中，感受到那份由历史回响至当下的精神回音，也看到中国水墨在新时代语境中延展出的新气象与新格局。

（文/庞茂琨，中国美术家协会副主席、重庆市美术家协会主席）