温骧君去年刚刚在中国美术馆举办过个展。近日，又在北京画院展出了一批新作。这些新作大多是江南之行的纪念，他说是“卧游”，实际上是与江南美景的对话。他的画风也因“忆江南”的意味，仿佛由写实发生了向写意的转化，明显地放开了大笔，放纵了淡墨，甚至于为表现云烟变幻的气韵也放大了空白，古人说：“云为诗留”，这云便是他心中的诗。他有感于江南处处青山绿水，还画了不少青绿山水，多用微妙的一抹淡绿将那“春光醉染”，那淡绿被淡墨映衬得嫩雅之极，他说是“春把山河图尽”。他也偶尔用青色，在《江山无尽意》巨幛中，以石青衬着石绿，青益青，绿益雅，令人想到辛弃疾的那首《贺新郎》词，该词上阙曰：“甚矣吾衰矣。怅平生，交游零落，只今余几。白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物，能令公喜。我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。”温骧也古稀之年了，但他不衰，交游颇广。白发无几，游山不辍，因疫情宅家，卧游不倦，遂念江南青山绿水，与之对歌也。他见青山妩媚，而青山怎么可能“见我应如是”呢？诗人，画家往往将青山视为友人，视为君子，与之对话，与之交心，温骧笔下的青山便如是。这就是中国山水，中国哲学，中国的天人关系。

温骧是山水画家，同时是长于“四君子”画家，在中国古代，“四君子”，甚至于画竹、写兰单独是一个画科，并不隶属在花鸟画门下，其实，这本身就是值得研究的中国画学之道。中国人喜欢山水，孔夫子曰：“知者乐水，仁者乐山”，将山和水喻为不同气质的君子，故山水画被称之为“仁智之乐”，是因为山水与人是命运共同体，是山水的境界可以令人“畅神”。中国人喜爱梅、兰、竹、菊，是因为他们是君子，是人格的象征。温骧视“青竹为伴兰为友”，是崇其品格；他画《荷塘清韵》，是因为《爱莲说》称莲为君子，有满塘的清气。他画的山和水是君子，梅、兰、竹、菊是君子，不是君子不入其画，他可以称为“君子画家”了。这就是中国人的审美。我想，无论世界科技化、数字化到什么玄妙程度，这君子的艺术因其人格力量将永远放射着光华而长青。

去年，我在为温骧画展的前言中称，他是传统型的画家，他确实传统，太爱传统，于是便努力深入传统中国画的堂奥，按照中国画的艺术规律，画他的山水，画他的四君子。但他不保守，他只是遵循中国画的美学，去创造自己的新样。他的山水依然是以水墨为主，但他的大笔淡墨写意与局部重墨醒神处理得那么好。他的树法、点苔都是古法，但那古法却越来越生动，越来越有力，可以称为“温家样”了。这种传统的创造性发挥，体现着中国的“通变”说。是司马迁主张的“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。温骧之变是在吃透了传统的基础上的新变，而不是将传统全盘推翻。在当今，现当代流风竞相叛逆的思潮里，中国的传统文化如何创新，仍然是值得思考与研究的课题，温骧君的艺术将给予我们以启发。

“温家样”与“君子画家”——观温骧君新作

刘曦林