心之空相

Greg Hilty，里森画廊策展总监

文字节选自出版图录《安尼施·卡普尔：绘画》，艺术家于2021年10月在英国牛津现代艺术博物馆举办个人展览，特此

刊印。

安尼施·卡普尔虽然一向被视作雕塑家，但他却一直保持着对于媒介和绘画历史的密切关注。纵观他的创作生涯，卡普尔在作品中不仅多用颜料、油画涂料和水粉，而且还将蜡、树脂和硅胶等非传统材料以绘画的形式融于作品。他常用纸张和帆布支撑起体量宏大的大型作品。在过去的十年里，艺术家愈发关注他在绘画方面的实践，与此同时，也不断探索着那些或是熟悉、或是陌生的艺术媒介与形式。在卡普尔的整体实践中，“绘画”意味着什么？他的整体创作又与绘画史有着何种关系？从艺术史的角度来看，这两点是值得关注和讨论的。不过，观者或许可以从一个更加宏观的角度来理解这些作品的意义。

这些作品彰显了传统绘画形式和绘画历史中创造性能量的释放，由此，卡普尔勾勒出一种紧迫、迷茫和不安之感。它们是向绘画史的真诚致敬，但艺术家并不拘泥于过去，他既在画作中直接地引用特定主题，却也拒绝落入俗套，拔新领异地开辟了独树一帜的视觉语言。卡普尔近期的作品蕴含着一股冲劲，它们不是对他整体艺术实践的背离，而是十分重要的一部分。换而言之，这些作品是他毕生艺术实践的缩影：它不是单一的作品系列，它象征着创作的本质，其中结合了艺术家诸多长期的思考和联想，升华了在工作室里的日常以及艺术创作的意义，并且拓展了他作品中常见的“身体”的主题。如果真如安尼施本人所言，作品很纯粹地就是创作本身，它们并未被赋予来自艺术家的过多叙述，那么观者在欣赏时可以不把他的作品当作是某种陈述，而是潮起潮落的脉冲、涌动的流体物质，如同在身体流淌的血液，在山川蜿蜒的河流。作品的涓涓细流承载着碎片和残余物、生命的胚胎与雏形，时而被浪潮淹没，时而浮现在表面。这条艺术支流以一种史诗般的表达，诉说着万物、万物之肉身、肉身之思绪、思绪之文化，层层叠叠。它拓展了在蜡质和 PVC 装置中探讨的与身体相关的主题，这一点也丰满了卡普尔创作的维度和分类。从早期的颜料到孔隙，再到镜面和不锈钢系列等等，这些作品虽然艺术形式各异，但其中不变的是它们对思想、物质和空间之间不断变化的相互作用的创新性呈现方式。