文/刘鸿萧

“无聊的人：张巍个展”将于2022年6月3日在美术文献艺术中心开幕，本次展览是张巍继2019年“一块空地”后在美术文献艺术中心的第二次个展，展出张巍最新创作的绘画及木雕作品五十余件。展览主题“无聊的人”并非无事可做之人，而是指向与当下忙碌、焦虑相对的悠闲和惬意。张巍将个人日常所见转化为作品，并试图向观者传达这一治愈人心的情绪。

无聊的人

干净的大色块与平淡的生活场景是我对张巍作品的第一印象，兴许是得益于版画出身，张巍习惯于用平涂的方式来经营他的画面，小区、湖边、球场、博物馆……他似乎执着于描绘着自己生活的点点滴滴，不放过任何一个细节。从他的作品中看不出明显的大喜大悲，但若隐若现的思绪却始终如薄纱一般淡淡地覆盖其上。他注视着湖边钓鱼的人，注视着小区里忙碌的外卖员，注视着博物馆里沉默的观众，这是张巍的生活环境，也是当代新一辈年轻艺术家的生活环境。不同于那些经历了深刻历史的老一辈艺术家，张巍作为一个出生于89年的年轻艺术家他的创作土壤早已与当年千差万别，但每一代都有每一代的回忆与情怀，他们也许无法互相理解但包含在其中的情感同样真挚有效。

没有深刻苦痛的生活经历与撕心裂肺的心理挣扎，没有不可言喻的敏感话题与无休止的冲突争执。也许张巍的作品乍一看会显得有些无聊，就像生活有时确实会有点无聊，但日常自有它动人的力量，生活中的点点滴滴汇聚在一起将成为我们生的证明。对一件作品或是一个艺术家的解读可以近乎无限，并且这也是人们如今比较习惯的做法，但在与张巍的对话中他却表示，当作品呈现出来时，他更希望一切变得简单，无聊也好平静也好，这就是真实的他。不必极致，真实足矣。的确，这个时代不乏复杂精妙的学说与高远宏大的理想，些许喘息的机会或是片刻的宁静也许才是珍贵稀有的宝藏。如果让人们获得些许的宁静是张巍想做的，我觉得他做到了。他的作品宛如远离喧嚣市区的小小湖泊，平静而温柔的映照着万家灯火。