序

凡大美者，多不可言说，或不可尽说，诉之以翰墨、音律、影像皆然。西湖，大美者也，造化神来，而人心映射万殊，各呈异彩，固其宜矣！石琴先生画西湖，求其异者也。其画虽有师古之痕迹，而更多独具之心解。入目空灵、混沌、光影透射，不经意间跳脱出清新秀丽。回味默念，灿然神会！问其所以然，则曰：“‘弄不灵清’是我师。”石琴先生奇人也！石琴先生之画，真奇画也！是为序。

——苇江

石琴先生为画，不是职业，不算专业，不是饭碗，不换斗米。先生在西湖，长在西湖，醉在西湖，梦里梦外都是西湖。三潭乃西湖标志尤爱画之。晴雨雪雾景，春夏秋冬色，信手拈来，直抒胸臆，管你什么乱七八糟的技法，先生写的是生活、画的是真爱、活的是自在。去你虚头滑脑的艺术。先生自号散淡翁。

一季一季又一季，

湖光山色纳笔底，

云淡风轻茶一壶，

容我天真烂漫图。

——建平

浅处才见方是高手

—— 燕平

我与石琴兄四十多年情谊，因有画家四十年前的一幅荷花，枝干在风中，花朵在天上。

大多的文化艺术，都比过去好看。但要说感动，就不大多了。石琴兄的画好看，而且感动。因为不习画，无法通过笔墨、线条、结构、着色等绘画理论来说明什么，只有聊个“画外音”。

喝完一壶茶他画那只杯子，想到金冬心他画一方砚台；观棋不语他记下了局面，看人汏碗盏他画个丝瓜筋；一枝花，一片叶，一箪食，一瓢饮，都入他的画。他画的是日常。

画家常有巧思善于反转，在身边的熟视无睹中发现大美和大彻。画家把身置于自然，自然便是他的身边。于是我们有幸看见了他笔下千姿百态、万种风情的西湖。他画的是身边。

生动的题材和生动的表达是画家的始终，他的画不投机，投桃报李。因为猕猴桃好吃，画家由味觉进入感觉，经感官升入观感，以志纪念。此时我仍对那幅《奇异果》垂涎欲滴。分明看见了画家那份感恩之心，感恩大自然，感恩劳动者。他画的是烟火，不一样的烟火。

万物皆可入画，万物皆是众生。我想，画家所以感动我等，因为他画出了众生，画出了人。

中国画水深的很。但无畏如我以为石琴兄的画在“浅处”，因为浅显如我也能与之共情。李渔说“能于浅处见才，方是文章高手”。

当年白石老人也自谦他的画在“浅处”，1955年齐白石被世界和平理事会授予年度“和平艺术奖”，他“如梦初醒”：“原来我画的是和平啊”！

近观石琴兄一幅荷花，除了用笔更为炉火纯青，枝干依然直上，花朵还是入云。好极来！

石琴兄性情中人，是我十分熟悉的书画同道，他自幼酷爱书画，广汲博涉，法古师今，以文化艺，力造“我意”。无论花鸟、人物、山水，皆不拘形式，不囿古法，陈中蕴新，别树一帜。他所作花鸟或山水写意，笔墨清奇，语境深幽，由技臻道。作为生长于西子湖畔的老杭州人，石琴兄爱西湖爱得真真切切，画西湖画得如痴如醉，且佳作颇丰。他笔下的西湖，风姿多彩，意境别样，淡妆浓抹，演化得宜；他心目中的西湖，极具个性笔墨语境、和别样审美风姿，宛如梦中情侣。几十年来，石琴兄勤耕不辍，倾心铸情，成功地书写了他心中一个个美好的西湖“诗话”，编写成一首首美妙的西湖乐章，予感佩之至。

——老骥

暮春时节雨打新荷 ，一粒粒晶莹的水珠，跳跃着、滚动着、飞溅着，又一串串汇集着、编结着缕缕情思，水清无痕、透彻心扉，这或许就是读石琴先生画作给我的印象，太深刻了。

石琴先生微信发来近作，尺幅大小不一，一壶一砚一花一叶一鸟一石一景，生活在西湖畔，触景生情，由感而发身边所见小物尽在其中，虽只寥寥几笔，却意味高逸，既贴近生活，又富有文人趣味。而他颇为自得的是其“一笔西湖”，常见他发朋友圈画的不同样子的西湖，常常渐施淡墨，一笔横扫，状如连绵苏堤，路桥起伏，再施以点染，烟云缭绕，水雾蒸腾，后题字于其上，远观如游湖的人群林立。晴西湖、雨西湖、雾西湖……，四季不同的西湖。妙在似与不似之间，影姿绰约，西湖之神之魂顿显，这一笔西湖，空灵虚幻，意象缥缈，诚为妙品。

石琴先生性散淡不羁，见纸即挥毫，下笔有神，妙画立成，转身笑赠友朋。观石琴先生之画，感觉似曾相识，可又想不出谁画过。近读明人张岱的《西湖梦寻》中湖心亭看雪：“雾淞沆砀，天与云、与山、与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”我似找到了答案。而西湖中三潭，石琴先生画的尤多。三潭的位置，或上或下，或左或右，不拘一格，信手拈来。而西湖之柳，苍翠欲滴。石琴先生画时色墨应用颇佳，绿柳扶风，柔枝万千，代表着西湖的秀美婉约，芳草长堤，两三片游船点缀湖上。

看宋人小品画中诗意的体现，并不是靠恢弘壮观的画面内容，也不是用特殊的绘画技巧，而是以简洁的笔触描写最常见的景物，于画中见诗意，以景物喻情怀，以笔墨显意境。但说创作来源于生活，又高于生活，画家从生活中取材，绘画一道，笔墨相及即生变化，主要是个人的意识在其中起的作用。苏轼在《书朱象先画后》一文中提到过：“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾心，以适吾意而已。以其不求售也，故得之自然”，石琴先生深得古人画理。自号散淡翁的石琴先生虽以散淡着称，但作画却是一丝不苟，下笔有神，只有自适其意，得妙于心，才能得妙于笔，让作品超凡脱俗。

纸长言短，寥寥数语，算是表述我读石琴先生画的一种心境吧。

——德法

在杭州，画西湖的画作有许多，但多以为西湖难画。西湖之难画，难在西湖之美景变化多端。我看石琴先生的西湖画作：浓，浓到透明，把西湖之晴日，满满地展现在我的面前；淡，淡到蒙胧，把西湖之雨天空空地让我有无限的想像。我看到过石琴先生上百幅不同的西湖画作，我以为，他画的西湖，其山、其水、其游人、其游船……长堤远景，柳岸近水，构图奇趣，水墨淋漓。其题材之多样，表现之丰富，趣味之高雅，意境之深远，虽不敢说超过了古人，但当世之西湖画作，能与石琴先生相较者，寥寥矣。

这是石琴先生在恒庐举行的第三个画展。这一次，除西湖画作之外，还有山水、人物、花鸟画，及充满生活趣味的各种题材小品画，处处充满着人文精神，或者说文人气。

——惠民

“闲人”不闲

前段时间石琴先生与我通话，相约有空一起坐船去游西湖。据说他买了张游湖年卡：“基本上每天都去游湖。雨西湖，极有情趣！”被他这么一说，我也心里痒痒了，但琐事多多终未成行。时隔不久，他又传来信息：将在五月份再办个展。呵呵，这节奏！

石琴自称“西湖闲人”。但我总觉得他是“半个闲人”。你别看他游湖忙，其实他边游边想、边想边构思，哪里会真“闲”？“水水山山处处明明秀秀，晴晴雨雨时时好好奇奇。”西湖之美，足够我们探究和体味了。于此，知道者如石琴先生，哪里还会闲得下来。

他画的西湖画面虽小，却是历经积墨、破墨、破水、再收拾，反反复复直到完成。要弄得画面上晴晴雨雨、干干湿湿、浓浓淡淡、虚虚实实、；要弄得画面上氤氲一片、气韵清新，他方才歇手。这架势，哪里是一个“闲人”。

石琴，“闲不住”啊！

——王兴

一片天真寄苍穹

—— 樱樱

石琴馆主活得散淡自在，对绘事笔耕不辍 ，独具匠心，水墨作品《除琴书乃无长物，有花石而佐清趣》，道出他的追求与境界。先器识而后文艺，是石琴先生的文艺观，他秉持先要有器度、见识、品德，而后才可以谈文学与艺术的创作。

遵循内心，回归本真，这是石琴作品留给人的最深印象。生活中的人、事、物均已纳入画面：他关注民生，与时代同频，创作了《仁心》等治愈系人物作品，用艺术之笔礼赞白衣天使，彰显了人文关怀与大爱精神；他生长在西湖，走读于西湖，经过长期实践与思考，选择以“西湖”为原型进行山水创作，凝练了山湖的万千气象；他热爱生活，将平凡日子过成了诗，以茶碗、棋盘、砚台等入画，创作出《喫茶时间》、《丝瓜络》、《想起金冬心》等禅清境明的生活图卷，斑驳墨色中，传递出一份悠然与诗意……

石琴馆主用纯粹真挚的水墨语言，阐释着他的一画一世界，用笔萧散概括，朦胧而实在，用墨变幻莫测，简约而丰富。笔下的花鸟草木、山川湖海、世间情愫，或深邃，或澎湃，或温暖，笔墨精微，意境澄明，天真浪漫，悠远绵长。

以尺素托志，以笔墨抒怀，一生最爱是自然，一片天真寄苍穹，海天空阔处，容我一张琴。

跃然纸上皆诗画

——晓斌

石琴的这次画展多为小品，其中人物、花卉、山水一应俱全，甚至还有茶盞和丝瓜络这一类人们几乎不画的家什；至于表现形式和方法则是随内容而定，或横或竖，或扇面或斗方，有的纯素而致水墨淋漓，有的施彩令其色墨交融。作品都颇得情趣，别有诗意，令人喜爱。小品看似寻常且不经意，而其实则每一幅都是石琴兄用心着意在生活和自然中所觅得的诗画，故而我用了“跃然纸上皆诗画”这个题目。

石琴的画作几乎无有禁忌，可以说，他在生活中的所见所感所思皆可入画。但他作画从不勉强轻易动笔，总是在胸有成竹后有感而发。他曾赠我两本口袋画册，其中所画清一色不起眼之物，看似率意为之，但每幅作品都饶有妙趣和意味，无论构图、笔墨表现还是款识都别有姿致。当然，倾情于西湖，可谓“画你千百遍也不厌倦！”春夏秋冬、晴雨雪雾，他在与西湖千百次的对视中发现、捕捉、表现其精魂神韵。“思深意苦，笔致迥与人殊。”（清陈廷焯语），于是，在他的笔下才有了这空蒙、空灵、透脱、清新且多姿多彩、迥异别样的湖山之美！

石琴深谙写意和传神是中国画艺术核心精髓的至理，因之及其注重继承和弘扬这些优良传统。他的小品可谓率性而为，挥洒自如，概括、洗练、洒脱，很好地将“意”与“象”相融相契、相生相发，从而营造出了充满浓浓诗性的意境，给观众留下了更加丰富的想象空间。

石琴常言：“‘弄不灵清’是我师。”何意？我理解实是石涛“无法法也”的另一种表达。其实，在他的这些小品看似简单的一笔一画、一皴一擦、一晕一染之间，显现的恰是他的苦心孤诣和惨淡经营，所谓增之一分则嫌多余，减之一分则嫌不足。他曾言“一幅好画，最是耐品。黑白灰，要见层次的分明；留白，要见布置之精巧；五笔七墨，要见水墨的内美。随心所欲，直抒胸臆，是为散淡。”由是，不难看出他的画作个性在其中、“法”在其中也。

细细品味石琴的这些小品，虽大都逸笔草草，看似漫不经心，但他的精于取舍却显而易见。柳堤和拱桥上的款识既是一个个题字亦是摩肩接踵的游人，简直妙极。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”（清诗句）他的作品重在以小见大，以简驭繁，以少胜多。您瞧！西湖好像是可由他任意摆弄似的，全景、中景、小景，雨景、雪景、夜景，怎样裁剪、怎样构图、怎样画法，横来竖去都瞧着美、瞧着顺眼。 看来石琴是透解石涛“搜尽奇峰打草稿！”的内蕴了。

人间四月芳菲尽，又是一年槐花香。香如故，情依旧……继“天光云影”“接天连叶”之后，石琴先生的“天”字系列之“容我天真”画展，亦如一缕洁白如玉的槐花淡雅绽放……对“西湖”情有独钟的石琴先生，几十年笔耕不辍，此次拾忆起的，不仅有西湖的一抹神韵，更多于人物、山水、花鸟中轻叩自然及生命的禅意，足见“融古法为我法，不囿于陈式，不拘泥一格，取其为己所好者学之”的艺术认知和见解。“我的画也是我的生活”，石琴先生擅长以孩童般纯真的双眼，去捕捉自然界及人世间的一草一木、一山一水……春赏花鸟、夏听蝉鸣、秋观风雨、冬阅落雪……一方砚、一石碗、一棋盘……把生命的体悟和情怀融于翰墨中，容我天真，秀拙相生，焕发出“心入春江水、江花随我开、江月随我起”的意境。 让我们漫步于石琴先生的世外桃源，“掬水月在手，弄花香满衣”

——燕紅

自适逍遥任天真

——东东

与石琴先生初识于前年“西湖印象”展，斗室中十余幅小品让我伫立良久，醉在其笔下的西子湖中！之后常随其品茶香、享美食、游西湖、把文玩、论审美、谈艺术，深感石琴先生风趣幽默至极，丰富深厚中不掩天真。

绘物须出乎心，在乎情，得乎趣，合乎理，有心则获人共鸣，有情则感人至深，有趣则引人入胜，有理则令人诚服，故浩瀚深邃之画理，皆可归结于“人情事理”四字。

石琴先生的画皆为生活：从山水花鸟鱼虫到蔬果草木到衣食住行画中散发着袅袅烟火气，也蕴藏着朴素的生活美学，故而有一种人间的温馨。

所谓“画外功夫，草草不工”形虽简，韵十足，观石琴先生作品，笔墨极简，意蕴深长，真挚如老友谈心，亲切动人。

石琴先生的画作追求笔墨之外的“画外之言”，所谓“舍形取神，得鱼忘筌”。

闲弄琴弦懒系裙，铅华消尽见天真。

画即生活，生活即画。

石琴先生是天真的，那是世事洞明后的返璞归真。

他是生活之智者，西湖散淡翁。

写在后面

—— 珮沁

石琴先生前年在恒庐美术馆办个展，是以西湖为主题的，名“天光云影”，先生的西湖是独一无二的，是他的名片。记得当时拿了一大包大大小小的画稿到恒庐，别人要办个人画展可能会为凑齐作品数量发愁，而石琴先生却是有太多的作品，各有特色，难以取舍。一轮一轮的筛选工作花了近两周，先生说他的西湖画稿可以接起来绕西湖半圈……

去年的画展主题是“接天莲叶”，画西湖一定离不开荷花，荷叶田田有如西子之衣裳。在经过几轮割舍选美定稿后，先生在展出前又对画稿进行了最后的收拾加工，从一章一款，裁剪格式，反复审度……

今年已经是石琴先生“天”字系列的第三次画展了，“容我天真”，各种题材，各种形式，不拘一格，直抒胸臆。为湖山写真，为失事的航班祈祷，为一朵花开而激动，为雨中的西湖而流连……

这还只是“冰山一角”。