艺术活动可以带给艺术家完整的自我体验，从精神上获得生命存在的意义。这种意义让艺术家获得精神上的愉悦和满足，并以此构建完整的生命过程。对于真正热爱艺术且长期坚持创作的人来说，艺术创作本身就是一个自我实现、自我满足的过程，这个过程足以慰藉心灵，足以抵抗世俗困扰，这也许就是艺术存在的意义。

蒋召鸿1999年从昆明师专（现昆明学院）毕业，以后一直从事中学美术教育工作，至今24年。在这二十多年时间中，他有大量油画作品产生，堆积在工作室里。然而，他却很少参加展览，无论是体制内的还是体制外的，各类艺术活动几乎和他无缘。这种情况的出现，并非他有意拒绝，实在是阴差阳错结果使然。没有展览，也没有市场，这其实是大多数人的遭遇，展览和市场只垂青于那些幸运的极少数。好在艺术创作是一个自我满足的过程，即便在各种外在鼓励缺失的情况下，稳定的工作和艺术自身的魅力也能支持蒋召鸿继续创作。因为喜欢，所以一直从事艺术，人生还有比做自己喜欢的事更能让人感到愉悦的吗。

蒋召鸿的工作室在滇池边，大多数情况下他会在工作室画窗外的风景，虽然是写生，却是在工作室里进行，这是一种特殊的绘画体验。当然，室外写生也是他的工作方式之一。无论室内还是室外，风景成为他作品的主要内容。有“令人愉悦的恐怖”，也有“田园牧歌”式的，还有“地方志”的方式及少量的“工业景观”等等。面貌丰富，风格多样。

这次《窗外》是蒋召鸿人生中的第一次个展，这些作品首次呈现在观众面前，既是艺术家各种创作面貌的局部展现，也是艺术与心灵间的一次交流。

薛滔

2023年10月17日