文/黄大有

像我这种60年代出生，70年代开始画画的人来说。写生，是最熟悉不过的事儿。背着军绿色的画夹，走街串巷，登高望远，都是满满的儿时记忆。后来80年代在美院学习，也是各种写生和下乡写生创作，那个时候国内几大美院都是这种状态。

除此以外，因为浙江美院地处杭州，所以对传承这块领域还是蛮重视的。当年杜曼华老师教我们工笔，课程是把对古画的“传移摹写”和出去写生的“外师造化”，放在一起教的。只不过，那个时候，还真没搞懂什么叫“中得心源”。

之后的创作，比如：山水的【神仙传】、【尔雅释山】，博物类的【药方】，叙事性的【迷城】，实验性的装置作品【盒子的天演】。其中对我最有启发的，算是【丛林启示录】这个系列，画这个系列的时候，比较迷茫，觉得画画没啥意思。就随便画画吧。但不管怎么样，这一系列动作，基本上还是在观念层面上进行的。更多的是在思考。

回到观察的状态，是在【三0八学社】教课中，慢慢出来的。教学生画画嘛，教他们要仔细观察。所以自己不知不觉地，进入了观察者视角。把宋画当作“造化”，当作“对象”去写生，又不被外境所牵引，就是那种“物我同在”又是“物我两忘”的境地。好像自己就是当年的嵇康，“手挥五弦，目送归鸿”。

我觉得写生宋画，不仅仅是找到“宋韵”的“天青月白、松风归途”，也不仅仅是那种“清淡味道”的自然逸趣。要紧的是，自己在画画的过程中，感受到那种“随波逐流、毫无目的”的松手。

这次展览，我邀请了好友，大元老师。作为项目合作，宋画和宋瓷在一起，才是琴瑟和鸣嘛。在我心眼里，他是当代最好的陶艺家，没有之一。我实实在在地收藏了他十多年的作品。他对宋瓷的审美把控，是天生的，不是学的。他的作品，没有一件是临摹的，却硬是轻松地，把泥巴捏出“质朴”的“宋味”。正如有诗云：素心戏水，片瓦灰灰。

就是那种：打伞，在梅雨天，看青瓦背的感觉。

2025年秋祭