无形之涌

——孟涛抽象艺术展前言

荣剑

在艺术的道路上，每一次转向都是一次回归，每一次出发都是一次重逢。2023年，艺术家孟涛步入花甲之年，也迎来了他艺术生命中的重要转折——从具象走向抽象，从表象走向本质，从物质走向精神。本次展览《无形之涌》，正是他这一阶段探索的集中呈现，也是他首次以抽象艺术的语言，与观众展开一场关于光、生命与精神的深层对话。

孟涛的艺术生涯始于国画，成长于油画，成熟于对东西方视觉语言的融合与超越。早年的中国式风景与心灵风景系列，已可见他对平面构图、主观色彩与线性表达的偏爱。而在经历了对社会现实的深切关注与图像叙事的实践之后，他逐渐意识到：艺术若仅停留于对物质世界的再现，便难以触及灵魂的深处。于是，他选择回归艺术的本体——线条、色彩、结构、材料，并由此开启了与“光”重逢的旅程。

光，是孟涛抽象艺术的核心意象。它既是万物之源，也是视觉的起点；既是物理的存在，也是精神的象征。在他的画面中，光被解构为三种基本元素：直线、曲线与色彩。直线如理性之刃，构建秩序与边界；曲线如生命之流，承载韵律与情感；色彩如频率之镜，映射温度与情绪。这三者交织、碰撞、融合，形成一种视觉的悖论与统一，仿佛光的波粒二象性在画布上得以具象化。

《无形之涌》不仅是展览的主题，也是孟涛抽象美学的精神写照。作品中那些并置的直线，既是对现代理性结构的接纳，也是对绘画技法的挑战；而那些自由舒展的曲线，则延续了东方美学的基因，让人联想到书法笔意与山水气韵。色彩上，他大胆融合中国传统色系与西方原色体系，通过色粉、丙烯、油画等多种材料的叠加与碰撞，创造出既绚烂又深邃的视觉场域。

孟涛的抽象绘画不仅是形式的解放，更是内心的觉醒。他不再描绘眼睛所见的光，而是表达心灵所感的光；不再叙述外在的故事，而是呈现内在的体验。这些作品，是他对生命意义、存在本质的追问，也是他在光中重新发现自己、定义自己的过程。

在此，我们荣幸地呈现孟涛艺术生涯中的第一个抽象艺术展。愿观众在《无形之涌》中，不仅看到色彩的绚丽、光影的交织，更能感受到一位艺术家在花甲之年依然勇于突破、回归本真的精神力量。这是一次与光的重逢，也是一次与自我和艺术本体的重逢。