精微与豪放

李采姣转益多师，博采众家，远绍宋人花鸟，取法恽南田、石涛，近师吴昌硕、潘天寿，兼擅工笔、没骨和写意，借助自然花鸟草木的意象，寄寓、抒发自己的诗思、情感和心绪。她的花鸟画大体呈现两种风格：一种精微，一种豪放，这大概也反映了她刚柔相济、雄秀并重的个性特征与审美趣味。虽然她下过临墓传统花鸟画的功夫，但她的创作不是从临摹入手，而是从写生入手。杏花春雨江南、大漠胡杨塞北，都留下了她勤奋写生的足迹，因此她的作品摆脱了因袭的程式，捕获了自然的生机。她的工笔花鸟线条精致细腻，设色清丽淡雅，营造了抒情诗的意境;她的没骨花卉特别善于用水，色彩尤其淡雅，可谓“淡极始知花更艳”，营造了朦胧诗的意境;她的纯水墨写意松柏、胡杨，笔墨苍劲，气势雄浑，造型犹如守卫祖国疆土的壮士威武不屈的英魂，营造了边塞诗的意境。

苏东坡曰“始知真放本精微”。李采姣写意画的豪放风格正是从她的工笔画的精微风格演变而来的，正如松年《颐园论画》所说“凡名家写意，莫不从工笔删繁就简，由博返约而来”。我主张“强化个性与简化形式”，创造中国本土的现代艺术。李采姣的写意花鸟画也注重发挥简约单纯的个性化笔墨，可能对我们当代中国花鸟画创作有所启发。