张志伟，“经历60年风云际会，半世纪丰富人生”，这位曾在金融界工作多年的收藏家，如今正逐渐以艺术家、思想家的身份为公众所熟知。

张志伟对艺术的兴趣始于青年时期，而与艺术事业结缘，则要追溯到1995年。那一年嘉德拍卖，时任中国建设银行广州市分行行长的张志伟，在向总行建议并获得特批后，以605万元的天价拍下了刘春华的《毛主席去安源》。金融机构收藏艺术品，之前并无先例，所以张志伟此举无疑具有划时代的意义。由此开端，他在1995—1999四年间，总计为中国建设银行收藏了200多幅来自一线名家的艺术珍品。

张志伟拓展艺术金融板块，开中国机构收藏艺术品的先河，第一个为国内银行系统建立完备的艺术品科目。这些功绩，足以让他在中国金融史和美术史上留下印迹。

对艺术品的喜爱往往会转化为创作的动力，张志伟也不例外。幼年时打下的书法功底，和一直以来对艺术、人生的思考，为张志伟投身艺术创作做好了铺垫。

近现代学术体系和专业分工确立后，艺术也未能免俗，被分门别类，划分成了若干专业。这是艺术教育发展的必然，有利于批量培养艺术从业者，但不是艺术发展的必然。艺术和其他领域不一样，它可以作为一门学科，却不可以被视作科学。人为设定艺术门槛和标准，既违背了艺术精神，也曲解了艺术教育的本质。张志伟虽然并非科班出身，但他对现实的深刻关注，对美学理念、艺术哲学的深刻思考，让他的作品具有深刻的内涵。

张志伟从未打算把艺术家作为自己的职业，而是将其视为自己追求的事业。他不满足于国内艺术界肤浅、流于表面的画匠习气，他从艺术边界、艺术概念出发，一针见血地指出了国内知识分子美学知识匮乏、艺术研究缺乏哲学深度的问题。

张志伟对于艺术的见解独到而深刻，在他看来，画家与艺术家是两个不同的概念。画家，从事的是一种技艺或技巧的劳动，他们的作品被称为美术作品，其评判标准主要是技巧高低；而艺术家从事的是蕴含了精神表达的艺术创造，是一种偏思维的活动，他们的作品被称为艺术作品，其评判标准侧重于思想内涵。绘画劳动与艺术创造，是两个维度的概念，各有其价值和评判标准，并无高下之分，但有深浅之别。艺术家不仅需要修炼“外功”，更需要修炼包含阅历、知识、文化等的“内功”。

张志伟在美学概念上严肃而深刻，他主张以哲学的深度来审视艺术；但在艺术创造上，他却力求简单、真实。多样的社会身份——金融家、企业文化顾问、中法当代艺术中心主席、大学生艺术博览会组委会主任，多姿多彩的经历，让他的艺术作品充满人间烟火气。真实、直观地反映社会百态，是张志伟一贯的创作主张。在他看来，“美学”并非美化之学，现实如何，艺术就该如何，艺术家的责任不是发现美，而是通过发现真实，展现真我。艺术家对真实的展现，不是写实画家那样一丝不苟地描摹，而是运用艺术思维进行的再诠释，这个诠释的过程，就是展现真我的过程。

张志伟的人物作品，很多看上去变形夸张。有人因此质疑张志伟刻意造作，以吸引眼球。对此，张志伟如此回复道：“如果你留个心眼，平时多观察周边人群、尤其是底层群众的表情姿态，那么你很容易发现，我的这些人物画像其实不过是现实的反映。”他的作品就是这样，来源于现实，是对社会百态的忠实反映。

芸芸众生，世间百态。从数量上来看，这些普通的民间群众，是这个社会的大多数；但从存在感和话语权来说，他们是无足轻重的少数派。在他/她们枯燥、单调的日常生活中，其实蕴藏着复杂、深刻的社会心态与底层运行逻辑。艺术家擅长描摹，思想家习惯透过现象看本质。张志伟是艺术家兼思想家，所以他的作品既有简单直观的一面，又有深刻抽象的一面。多样的社会经历和多重身份，让他的作品充满人间烟火气的同时，也为他的作品内涵增加了复杂性。这个时代需要更多这样的作品，这样的作品需要我们去体悟，去深刻解读。我们都是这芸芸众生的一部分，观看这些作品，其实就是观察我们自己。