于倩的绘画语言是诗性的、曼陀罗式自省的。游曳的线条和块面跳跃着，如无由来的思绪，庞杂却有条不紊。仿佛烈焰在颤动中留下的轨迹，水痕和涡流与之辉映，色彩纵横其中，物与我“自性”的边界便也不甚分明了。

于倩的画中常有脉状的线条逆势生长，婉转浮现于情绪的密林。春华秋实，异境荣枯，生命的灿烂与微小、繁荣与衰败同时上演。正如她在《无常是常态》中所呈现的那样，炽热的光暖同晦暗的阴影彼此依扶，本为一体，则无常与常态间也不必作分别心。

经由此间种种的对比与参差，一场“自我焚烧”进而“涅槃”的奇观便完成了：冲出一切原有的秩序与规则，植物生长般萌发出一种更为私人的语言，任意识肆意流动、交缠、重组，而艺术家只是执笔将之如实呈现。因此，它也可以承担起罗夏墨迹心理测验的功能，在朦胧多义的图像中，诚恳地投射出观画者心底最幽微的情结。

于倩的装置则是具有温度，且富于身体触感的。对纤维的熟稔，源自她童年时的亲情和成年后服装设计的操练，柔软与坚韧在此并存，透过多纬度的作品，观者可以一窥光阴多棱的侧面。

理智与情感，秩序与破坏，幻灭与重生，在视线与这些作品触碰的刹那，危险的平衡才恰好萌生。

文/朱春婷