群展《孤岛天堂》（Isolated Paradise），由策展人姜晔（Cynthia Jiang）策划，将于2025年11月12日开幕，持续至2026年3月1日。展览呈现十八位来自中国、欧洲及非洲等国家的艺术家最新创作。展览以绘画、纸本、水墨、雕塑、影像装置等多样媒介，探讨当代个体在高速流变与信息过载的时代中，如何于精神与现实之间，为自身保留一片“可栖居的岛屿”。“孤岛”在此不指封闭，而象征自我与世界的动态边界；“天堂”亦非完满之地，而是一种不断生成、脆弱而充满温度的存在状态。

《孤岛天堂》聚焦具象创作在当代语境下的再生与转译。展览中的作品不再是对现实的再现，而是对“看见”本身的重新书写，艺术家们在熟悉的形象与场景中植入情绪、记忆与哲学思考，使画面成为感知的容器。通过光线的渗透、构图的转折与色彩的微妙游移，具象语言被赋予了新的精神维度：它既保留了形体的可辨性，又超越了叙事的框架，成为心灵的象征性显影。

在展览中，绘画中的人物常处于沉思、静止或过渡的姿态，他们的孤独并非疏离，而是与自我、与世界展开的深层对话。影像装置作品则延展了这种“内向的凝视”，使观众在空间中被动地卷入时间的延迟与感知的重叠之中。

在这样的观看经验里，艺术家们在后现代社会下所表达的不再指代隔绝的地理状态，而是成为一种内在的存在方式，个体在时间与空间的缝隙中自我栖居；而“天堂”也不再是终点式的理想，而是那些闪烁于日常中的片刻安宁，一种在敏感与坚韧之间震荡的精神节奏。所以“孤岛”与“天堂”并非相互矛盾的意象，而是一个完整过程的两端，在孤立之中寻找共鸣，在混沌中生成秩序，在现实的褶皱中重新探寻存在的边界。