“非定形”（Informal）一词源自法语“Art Informel”，意为“非形式”或“无定形”。它反对传统的几何抽象（如几何抽象主义或构成主义），强调艺术创作中的自由表达、偶然性和直觉。艺术家试图摆脱规则、形式和结构的束缚，追求一种更原始、更直接的情感表达。“非定形”绘画（**Informal Painting**）于20世纪中叶兴起于欧洲，它与美国的抽象表现主义（Abstract Expressionism）有相似之处，但更强调自由、自发性和对传统形式的反叛。云南油画学会艺术家个案计划第九期，试图聚焦于两位云南艺术家，梳理他们的“非定形”绘画实验。四马常年生活于蒙自，这座滇南小城还保留着上个世纪八十年代的从容和舒缓，没有上过专业艺术院校的四马，绘画的经验更多来自他的诗歌创作，他的绘画从不做小稿，面对空白画布，依凭直觉在画面落笔，落笔瞬间形成的色块或线条，即叩开了图像的大门，如同诗歌里的一个单词引发延绵不断的句词叠加，最终形成一部完整的乐章。在他的绘画作品中，色彩与线条的交叠衍化，如同量子纠缠，或融合或聚变，构成不断衍化、生长的形态。常年生活于富民的张晓明，从2017年开始至今一直进行综合媒介的实验，他于2024-2025年间的作品，媒介的特质更为凸显。在艺术史上常见的综合材料如塔皮埃斯、布理的作品中，媒介是与观念和指涉相连接，以表达他们对历史、战争、政治的评议。在张晓明的艺术中，他不希望材料与指涉相对应，而是希望不同材料的或并置、或堆叠、或挤压，形成刺激的张力，构成开放的语境，让观者在面对作品时，自己去完成属于自己的情感和观念的拼图。在这里，艺术家更像是一个隐身于棋局后的布局者，他只负责布局，不负责解局。在今天扁平化、图像化流行的艺术情境里，两位艺术家的“非定形”实验弥足珍贵，不过，他们的内省状态和对材料的迷恋，是否会构筑为自我关照的牢笼，形成创作者和观众之间的屏障？本期个案计划希望以两位艺术家阶段性实验成果的呈现，引发大家对相关话题的讨论。