在当代纷纭竞胜的艺术格局中，中国画蔚然大宗。在应时新变的观念导引下，中国传统水墨呈现出多样化的发展态势。应对此般多端态势时，如何用艺术真诚地呈现我们日常面对的丰富的现实境遇，如何满怀热情地记录此般生存空间里人们的种种情感和思考，以及用何种形式的中国画作品来表现，这些依然是当代中国画画家所面临的重要课题。

自隋唐、五代绵延至今，中国画承载了诸多来自传统的文化价值重量。有别于西方艺术，中国画将老庄思想和禅宗哲学蕴藏其中，以此成为传统。近百年来，对传统中国画评判和各种理性的拷问乃至非理性的质疑的声音未曾间断，而今依然是众声盈耳。不少艺术家思变心切，对传统中国画的某些属性，包括构成、造型、设色及入画标准等进行了现代化改造。当代绝大多数中国画无论在文化内涵还是在艺术表现上，都明显不同于传统中国画及改革开放前的写实中国画，具有鲜明的时代特征。而大多数从事当代水墨探索的艺术家对西方现当代艺术的借鉴，乃是为了突破呆板、僵化、因循沿袭的中国画表现规范，进而找到某种表达的突破口。他们一方面在西方现代艺术的批判吸收、改造重建和促使其中国化上做大量工作，另一方面又重新发掘了传统艺术中暗含的形式因子。中国传统绘画的边界在继承与创新的过程中不断拓展，这足以表明：传统并不是守成出来的，而是创造出来的。

此次展览的参展艺术家来自南北各地，作品所涉及的画科齐备，风格多元，意在展示全球化语境下中国画当代转型的独特生态和多彩面貌。部分作品守护着与传统对话的风骨，与古代画史上的山水、人物、花鸟的图像谱系紧密相通；也有部分作品在中西互鉴的探索上收获了鲜明的现代意味。从美学风格上说，有的热烈奔放，有的轻快谐趣，有的厚重朴茂，有的装饰感极强，有的怀有天人合一的文人理想，不一而足。这些作品将内部展示出的丰富的语言和风格交融在一处，彼此照映，互相启发，在交错复叠的状态中又一次激发了我们对中国画当代进程的全新考量，这是本次展览的学术价值所在。这些参展艺术家中，某些已在艺术界较有影响，有的则是初绽头角。虽众彩纷呈，但也共同指向了艺术的关键问题，这种敢于探索的精神和执着笃定的立场，又恰与深圳这座城市人文精神的核心深度重合。

深圳，这座年轻的城市，在改革开放的浪潮下正奏响着粤港澳大湾区的华彩乐章，更洋溢着都市时尚与岭南意蕴的艺术情味。可以想象，这座城市的独特品格与当代艺术家的创造力碰撞与握手的一刻，必然诞生一份难得的感动和期待。

郭林吉

2021年4月记于北京