本次展览，是我近十年创作与教学的一次阶段性总结与汇报。展览以明代学者范钦《泛东钱湖》中的诗句“即拟寻真去”为题，分为“观物”“穷理”“寻真”“同源”“课徒”五个板块，呈现我在艺术创作与教学实践上的探索轨迹。

我早年学医，历经七年的医学学习与临床实践，后又系统研习书法篆刻四年，最终走上中国画创作的道路。从医学的实证研究，到书画的艺术表达，这两段看似异质却又内在交融的历程，共同塑造了我“观物以穷理，寻真而通变”的创作理念。在此过程中，我逐渐聚焦于两个核心命题：

其一，是对“真”的本质追问，尤其关注中国画学中“气质俱盛”这一美学理想的深层内涵。医学训练让我习惯以理性方式不断逼近客观真实，而绘画则引导我感知与表达生命的本然状态。二者的张力，促使我不断思考“真”的不同维度——科学之真在于可验证的客观实在，而艺术之真，尤其是中国画所追求的“气质俱盛”，则在于形神一体、理气相融的生命境界。

其二，是对“书画同源”理念的学理辨析与实践融合。基于我从书法向绘画延伸的学术路径，我长期致力于探究二者在笔法运用、空间构成与精神表达上的内在联系，思考如何实现“以书入画”“书画互参”的语言转化与理论构建。

因此，本次展览以“气质俱盛的真性追寻”与“书画用笔的同法共源”为双重线索，系统呈现我近年来的诗书画印创作、教学实践与理论著述。每一部分都力图从不同角度回应上述命题，尝试在理论与实践之间构建一条可贯通、可延展的学术路径，探索中国画图式语言与视觉范式在当代的转化可能。

——陈相锋