吕山川：虚拟的真实

文/黄笃

十年前吕山川在798白盒子艺术馆举办了个展题为“未知的状态”，今天他在北京锦都艺术中心的个展以“虚拟的真实”为题而展开。在这次个展中，吕山川把十年前的作品“景观2015-8-12”（400x600cm, 2015年。）进行了重新解构，整幅大画被切割成24幅小画，每幅尺寸是100×100cm。追溯这幅画支配理念的源头，他从偶然中顿悟出改变这幅画意义的方法，通过切割、打乱和重组，再现了碎片化、非逻辑和反本质的个人意识形态。如此以来，这幅画经过重新排序和组合，建构成了一幅新的抽象画。然而，这种叙事使画面的文学性荡然无存，变成了似乎有序又似乎无序的图像，让人文景观四散甚至消失，图像逻辑难以循名责实。观者面对这幅“被改变”的绘画和情景会深思和遐想许多……

事实上，吕山川在艺术创作中把欲望、美丽和伤痛以及死亡纳入表现范畴，即对经典名画的重构以及生命的暗喻。他恪守自己既定美学原则，以犀利的眼光捕捉和表现瞬间的真实，即图像被主观修改，延伸了自身的艺术逻辑。有时，艺术家难以解释自身的图像以及在偶然状态里瞬间捕捉画面的灵感，往往最终将其作品的意义交由观者参与和共享。这种对事物（包含绘画）本体的“破坏”，并非刻意追求绘画的反叛，而是对绘画语言多样性探索的延展——让绘画不再是单向定义，而是让绘画向纵深推进，以此建构具有开放、多样和差异的文化内涵。这种开放而本真的艺术态度，表明了艺术家灵魂深处的价值取向。

因此，吕山川个展从不同角度呈现了自己审美判断：一对图像的“破坏”以建构新的抽象绘画；二对经典图像的解构以重建新的语言；三对日常图像的挪用以建立新的图像叙事。这些作品蕴含的美学价值给观者带来了不同的艺术思考。