倾其所有

——张振江的《山相》

高名潞

20世纪以来，中国画家几乎用尽了所有现实主义的方法，试图再现大山大水，但成功者寥寥。另一方面，把抽象引入山水是20世纪以来中国艺术家最喜欢用的方式。但是，这个抽象不是几何抽象，而是西方抽象表现和中国写意相结合的形式，比如赵无极、朱德群等人的作品。实际上，这一类号称中国抽象的作品，背后的哲学支撑仍然来自传统山水画的写意性一在似与不似之间寻找某种表现意蕴。

张振江的《山相》看上去也类似这样的抽象山水画。然而，这些山并非都是用笔画出来的，而是用各种手法制作出来的。他把在新疆面对大山作画时，见到的石头子和泥土，他当时穿的衣服以及用的画笔颜料等，都放到了画面之中。这些实物所形成的轮廓和肌理隐喻着山脉的质感和走向。泥土与颜料混合，振江让他们自然龟裂。此外，振江把颜料泼在网子上留下的方格痕迹，这些手法来自他面对那片土地时的感受，材料寄寓着他游走于大山之间的记忆。通过这些与自己身体发生关系的材料和物件，振江把自己印在了山相之中。

张振江用《山相》命题作画，意思似乎是要表达山的永恒精神，也就是山的法相。金刚经中有“诸相空相"，意思是我们不要被事物的表面现象迷惑，要领悟其真相，即法相。所以，他用非写实的方法去写实山相。综合材料创作目的其实不在材料，而在综合达意，之所以运用材料是为了把情意表现得更加充分，更加到位。因此，材料之于艺术家，不得不用之时方用，否则就是矫饰或者画蛇添足。

重要的不在风格，而在于真情以及表现张力。《山相》是振江新的尝试，尝试运用所有手段，把他体认大自然的独特感受以及与天地相拥的豪迈激情，注入到作品中去。