一条鱼如何从水中游到纸上？

一条鱼如何在纸上依然生动？

一条鱼如何在时间里获得永恒？

这些，是陶醉在创作之初即面对的问题，也是贯穿“鱼丽图”系列的灵魂叩问。

出于生存与存在的双重自觉，陶醉开始画鱼。他先养了一缸鱼，日日观察其姿态流转、动静生息。然而，如何将那一瞬的生动转化为纸上的生命？他从传统“五笔七墨法”中探寻资源，最终在宿墨中找到了答案。宿墨脱胶遇水，于宣纸上自然渗化，形成斑驳的痕迹与丰富的灰度——那灰度通透且层次微妙，超越油画灰调的质感。陶醉借助宿墨的斑驳，留存了时间的印记；又通过墨色如玉包浆般的透润，完成了时间的超越。至此，鱼不再仅是水中的生物，它游进了宣纸，并在墨韵中获得了持久的生动。

疫中闭关，创作仍在继续。一次偶然，墨泼洒在已画好的鱼群之上，鱼影几乎隐匿。陶醉在焦虑中反复以水冲洗画纸，层层晕染、缓缓渗透……渐渐地，鱼影再度浮现。这一次，它们不仅“活”了过来，更仿佛挣脱了水的束缚，游弋于宇宙流光、天地呼吸之间。画面由此生出一种超越现实的灵性，鱼成为光影，成为气息，成为时间本身。

直至某日，酒意微醺，陶醉凝视画中鱼群，忽觉它们如一盏盏灯，在昏暗里亮起。也就在那一瞬，他看见了自己——原来自己亦是一尾鱼，在时光的深潭中游弋、寻觅、发光。于是，便有了这次展览的主题：《醉里挑灯》。

这不仅是一场关于鱼的绘画展，更是一次关于存在、时间与生命照亮的视觉哲思。陶醉以笔为舟，以墨为河，带我们进入一个似醉却醒的清明世界：在那里，鱼成为灯，灯映照人，而人——亦在艺术的光中，与自己重逢。