在东西两大绘画系统中，统称为“静物”的水果、鲜花与器物等，均出现在历史久远的中国汉代与欧洲古希腊罗马时期的瓶画和壁画中，也出现在后来可称为独立性的各类绘画作品中，但基本是用作装饰、陪衬和场景道具。

按静物的概念并作为独立画种，中国隋唐至五代是以花卉为主的绘画产生并发展的重要时期。此后，以南宋李嵩（1166-1243）《花篮图》为标志，中国画家曾展示出工整写实、精美细致的艺术高度。而宋元文人画的水墨写意性表现则在此类“静物”中贯注放逸抒怀与人格士气，这种绘画思想的日益成熟，被奠定为中国艺术的优秀传统和文化品格并传承至今。

1490年（中国明朝弘治三年），意大利画家汉斯·梅姆林（1430-1494）的《瓶花》被认为是欧洲第一幅作为独立艺术形式出现的静物作品。文艺复兴之后，古典写实的静物绘画形式不断成熟并赋予生命意义，并具有独立审美倾向和艺术价值。欧洲艺术走向现代的过程，静物油画的形式语言又随着艺术观念、主题意旨和流派革新的流转变化，产生了清晰而多样的发展轨迹。

静物油画，作为西方绘画的一个品种，与整体的西方油画在十九世纪末二十世纪初传入中国，植入了中国文化土壤。中国几代油画家开始历时一百多年的学习、吸收与借鉴，并进入了在中西绘画观念差异、观看表现与精神投注不同、图式语言技法各有取向的吸收、借鉴和融合的探索进程。百年过去，中国几代艺术家们为我们留下了许多优秀的艺术珍品，成为中国静物油画宝贵的文化遗产。

静物作为绘画的一个题材内容，贴近民生，融入生活，其亲近可感的审美价值具有广泛的社会承载面。与人物题材、风景题材乃至历史题材相比较，因静物题材的生活化更能获得普罗大众的亲睐和接受，所以对静物这种腑拾即是的油画题材，更值得艺术们关注和探索。同时，当代社会生活面的铺展与艺术观念的开放，打开关于静物的定义与边界问题，也在中国油画家的学术思维中日益拓宽。总之，这是一个值得我们情感投入和不断探索的艺术题材。

北京当代中国写意油画研究院、长沙李自健美术馆和《中国油画》杂志社共同主办并推出“心境·物语一一首届中国写意油画静物专题硏究展”，并将于7月10日在长沙李自健美术馆隆重开幕。我们欣喜看到，在1555幅应征投稿的作品中，静物题材的边缘已在拓展，艺术探索的个性语言异彩纷呈，写意油画的学术意识深入心灵。入选展出的120幅作品，很好地展示了现阶段中国油画界中青年艺术家在这个题材创作中的优秀水准和学术品质。

中国写意油画学派关注基于民族文化精神、东方图式与艺术语言的中国表达；关注于在当代中国文化发展与文明进步中，人的主体精神与艺术个性在写意油画的广阔空间中的充分施展；关注并致力于经历一个世纪的坎坷进程后，中国写意油画并入民族文化复兴的伟大事业，更加繁荣发展和攀登艺术高峰。

经研究决定，“心境·物语一一中国写意油画静物专题硏究展”列为中国写意油画学派的品牌展览，每两年举办一届。

我们衷心感谢中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生在百忙之中为展览题写展名，为北京当代中国写意油画研究院中南学术中心揭幕题写牌匾。

衷心感谢展览主办方之一的李自健美术馆，馆长李自健先生率领其精干的工作团队，为此次展览的筹备、主办倾心投入，辛勤工作，并给予展览经费与收藏经费的巨大支持，为首届中国写意油画静物大展的成功举办做出了历史性贡献。

让我们共同祝贺“心境·物语——首届中国写意油画静物专题硏究展”顺利开幕！向全国所有参与这个展览活动的中青年艺术家们致以崇高的敬意！并祝贺十六位获奖者！

王辉

“心境·物语一一首届中国写意油画静物专题硏究展”组委会主任

北京当代中国写意油画研究院院长

中国油画学会理事

中国国家画院研究员

2022.3.26