全球局势动荡和疫情期间，艺术家最为敏感外部世界对内在的冲击，在停滞变慢的节奏下，思考会更加深入与本质。一如“万物自生听，太空恒寂寥”，如幻的世界空间，在时间的无限延展中，虚空与充实之态反复交织。这种无形的力量终将使艺术思考朝向至简至洁，甚而抽象而行。以时间的方式探索语境，这使得杜小同、孙晓枫、朱岚的作品在各自的不同中，有着某种神秘的共通性。无穷的意味、幽远的境界，他们将各自的精神经验、生命体验诉诸于极具张力的笔墨形态之中……。此次在静草画室，以三位艺术家的近年来系列新作，来探讨其时间日常与自我审视於当代语境下的艺术回溯与未来之景：

艺术家杜小同注重个体化的探索与突围，以大道无形、无法为至法。中国文化的诗性情感基因和儒释道生命哲学的人生态度，使他有着文人艺术家一种独有的幽思特质。关照自然幻化为意象，感悟万物生命的温度，乃是杜小同的一种精神性象征。荒石之灵，竹子之生，海之虚无，在时间的诗意中，他不断地描绘着自然之中视线所尽之处，而意图使辽阔走向更深广的无穷中。在他的一系列极具观念性水墨的作品中，表现的既是他的心性，又是他与自然最贴合的沟通。

艺术家孙晓枫不仅学识渊博融通艺术史，还有着明确的学术方向，他的新作更趋于诗意般的内在化，并试图以一种更为纯粹的精神状态来打破自我的限定，重新“激活”视觉语汇。这种高度个人化的思考使他更加深入本质，不断涂抹的画面上一遍遍保留下抽象的时间印痕，与自然的和谐中拓展了自我生命的时间之轴。日常之景之物隐密在他的画面中，使他的作品更像是他整个生存的一个实证，以一个无法复制的个人气质，构建了他自己最真诚的内在理想世界。

艺术家朱岚以独有的敏感和智慧，在中西方知识体系中形成一种跳跃式搭建。在艺术线索与文本里她始终比较重视感性，她更看重自身与绘画之间的一个关系。强调意随心走，线条疏密的节奏感营造着无数个轻重缓急的转折，画面中充实和空旷彼此互相依附。时间流转之中，她把对生活所有的感知转换进画面，并富有着庞大的信息，以及隐喻的诗性，和她的精神世界达成一致，言有尽而意无穷，从而走向更为深刻与丰富的境界。

“万物由之产生，万物又都复归于它”，宛若一次心灵的时间之旅，在艺术的长河里，三位艺术家构建了属于他们的当下美学，在誊写着一颗颗珍贵的时间遗珠！

策展人：李蕊

2022年8月