“鹤” 中国独有的精神⽂化符号，其承载着深厚的中国传统⽂化养分与中华民族“⼠”之精神，⽣命往复、⾃然之循环、“道”之传承，令我们这⽚多民族的⼟地在经历众多的磨难与坎坷中重⽣与崛起。宇宙之道，达观之态，⽣⽣不息。

“鸟·道——生生不息”冯放作品展，将于2022年11月13日，李自健美术馆B1展厅隆重开展！

此次展览首次汇聚了以“候鸟-鹤”为主题创作的全系列艺术作品30件，构成回顾性强势阵容，涵括了综合材料、水墨、油画、装置雕塑、影像、交互影像等多种艺术表现形式，以多层角度和视野呈现出艺术家对于“鹤”，经历了从深入生活、反映生活、艺术表达的整个过程，营造出一个戏剧性且富有视觉冲击力、引人深思的场域空间。

湖南湖泊江河纵横，是鹤、候鸟栖息的天堂，鹤文化更是源远流长，艺术家冯放深受熏陶。此次展览是艺术家首次在家乡长沙举办，是向家乡父老的一次汇报，承载着他对家乡的深厚情谊，也为家乡观众带来一场感官盛宴。

创作渊源

因舅外公翟翊创作的《龟与鹤》，在童年期的冯放心中埋下了对于中国传统文化和“鹤”这个题材的种子。90年代末主持湖南省博物馆设计期间，在马王堆汉墓出土的帛画中，看到两千年前描绘的鹤——⽓韵⽣动、⾃然飘逸，给其带来了极⼤震撼，⾃此对“鹤”专门研究。

艺术方向

冯放长期专注于“候鸟-鹤”的主题，以多种媒介进⾏综合创作，尝试将中国传统哲学和东⽅意象转换到当代⽂化语境中，并作⽤于当下社会。

在⾃⾝的⽂脉中去寻找着既与今天的普世价值相符、又具有⾃我原创意识的艺术形象与⽂化精神，是冯放艺术探索的⽅向。

冯放的绘画涉及油画、综合材料、水墨，追求“意象”的表现，90年代末冯放在拍摄蔡伦故居影片期间深度了解了古法造纸工艺，这为其综合绘画找到了创作材料的基底，在夹板上以纸浆作肌理，并用矿物染料浸染，将传统国画工艺与铁钉、工业胶、羽毛等现代材料结合，创造一种强烈的视觉张力和东方意味。

近年来，冯放结合自己在视觉领域的专业知识，在绘画的基础上亦尝试加入了装置、影像、雕塑等多种艺术媒介。探索在当代语境下，不同媒介间的组合冲撞对主题多层次、多维度表达的影响，营造主题特色鲜明的场域空间。

为了让作品以最完美的面貌展现在湖湘广大观众的面前，大型装置《候鸟》将置立于“心灵空间”前的平台水面，以生机蓬勃的天鹅湖为背景，观众从其巨⼤的⾝躯下⾛过时，带来强烈的心灵震撼，切身感受人类与自然的生命共同体。

身临展厅，可以感受到鸟和人类相互映照的生命的震颤；感知生命循环，涅槃往复，生生不息的强大力量；再度思考自我与艺术、人与自然的深刻关系。展现出艺术家在当下的社会责任，以及艺术之于当代、之于社会的意义与价值。