薛帅杰是我在清华大学招聘的艺术学理论博士后，他在清华两年研究工作期间，获得教育部社科基金项目立项和博士后科学基金项目立项，发表论文十余篇，论文多次入选全国学术讨论会，博士后出站科研报告获得优秀等级，取得突出的科研成绩。

博士后出站，薛帅杰作为人才引进，入职中国美术馆，分配到典藏部工作，因而有机会接触到丰富的馆藏精品。三年后，当他把26万字的专著《中国美术馆馆藏古代绘画考辨》呈现在我面前时，我很赞扬他在典藏部研究工作所取得的新的学术成果。之前，他主要从事书法创作和书法史论研究，到中国美术馆后，他把重心转向绘画创作、美术史论和书画鉴定。去年，他被聘为《中国拍卖》杂志副主编，为该刊每期撰写拍品探究文章，可谓开辟了新的研究领域。

前两年，薛帅杰已晋升为正高研究员，他是从书画研究专家的视野切入书法和绘画创作的。他的书法和绘画创作基于两点，一是对古代书画史的深入探究，二是对当代书画创作现状的深入思考和评鉴，他在书画发展史的纵横之中寻找自己的坐标点，在书画思辨中探讨自己的创作方向，在书画实践中确立自己的个人风貌。

薛帅杰的书法创作，具有文人气息。他擅长行书和隶书，深知“古不乖时，今不同弊”之理，他的行书在深入探究米芾“八面出锋”精要的基础上，承传徐渭、王铎裂变之法，上溯“二王”之理，在自然书写中表达心性，从而形成了独特的个人风格。他的隶书以《石门颂》为根基，用快意之笔演绎朴拙之感，富有新意。和其他书家喜欢把《石门颂》写大不同，他则以写小见长。他还尝试用左笔写隶书，别具风采。

薛帅杰的绘画是从书法转化而来的。在传统的认知观念中，书画同源，书画同法，书画同理。古代写意绘画，强调以书入画，甚至认为，书法是绘画的名门。然而，伴随西学东渐，素描、色彩教学体系逐渐壮大，素描代替书法成为绘画的基础，其后果便是国画家不敢题款，不会题款，拙于题款了，同时，绘画的书写性也丧失了。薛帅杰在中国美术馆工作，经常观看画展，当他看到这一弊端时，便决心重振书法作为绘画基础的风尚。

本次薛帅杰书画展览的名称定为“画为心书”，已经表明了他的创作理念与学术观点。“画为心书”由“书为心画”转化而来，“书为心画”即书法是书家情感心志可视的形象图画，“画为心书”即绘画是画家用笔墨书写的意象书风。薛帅杰注重将书画两种艺术贯通，使书画艺术互补，相得益彰，其书画创作呈现出新的特征，其书画作品清婉明丽，如行云流水，自然天真，气韵生动，笔墨精妙，形成高雅纯真、清新婉丽的风格形式。鉴于薛帅杰书画创作和理论研究的突出成就，他被清华大学推选为博士后校友会理事，被文化和旅游部聘为国家艺术基金评审专家，担任中国书协学术委员会委员、中国传媒大学美术学博士生导师组成员、以及郑州大学书法导师、民盟中央《群言》杂志编委等，这表明他在学术界有良好的声誉和影响。

艺海无涯！愿薛帅杰在书画创作中再接再厉，不断前行，取得新的创作成就。

清华大学二级教授、博导

陈池瑜