张永海的大幅水墨主题创作，笔墨与神韵浑然一体，早已入化境。而《我欲清吟》系列情境水墨小幅作品，更让我们窥见他艺术气质之下，那份对内心纯粹之境的执着求索。

上世纪八十年代的中国艺术界，裹挟着激情与缤纷的探索浪潮，永海目睹了其间艺术的浮躁与风格乱象。这份清醒让他锚定了自己的艺术航向——不逐时流，只循本心。

即便此后数十载，中国艺术界几经迭代演化，亚艺术、轻艺术、伪艺术等思潮不断涌动，他依旧坚守初心，执着于心中“清吟”之境的描摹。

此次永海的个展，其深意早已不止于笔墨技法的精妙，亦不限于画作中蕴藏的中国文化高远意境。更动人的，是它引发的深层叩问：是什么让永海得以隔绝随波逐流的浪潮，在看似传统未进的数十年间，他以对传统的坚守沉淀心性，用日渐醇厚的笔墨抒怀心中潜藏的艺术本真，以不变的笔墨语言与创作主题，静看艺坛风云变幻。透过他的水墨肌理，我们清晰触碰到一份对当下中国艺术“轻量化”倾向的深刻反思与启迪。

我们欣喜地看见，永海以“我欲”的笃定与淡定，于喧嚣尘世中执着求索内心的“清吟”。

而这份对传统题材与笔墨精神的坚守，恰成为对抗现代艺术轻量化倾向、引发反思与启迪的鲜活注脚。

文/高宇辉，福建师范大学美术学院副教授