前言

文/罗静方

十年前的夏天，年代美术馆在温州启幕，以“年代书写：中国当代艺术邀请展”拉开序幕。那是一次来自民间立场的策展实践，也是我们投身当代艺术推广与普及的起点。

十年来，我们始终坚持“立足民间”的艺术立场，持续关照中国当代艺术的多样性生态与现实境遇。56场现当代艺术展览、近800余场次的公共教育活动，是这十年间我们与艺术家、学者、观众共同书写的年代篇章。每一次展览、每一场活动，都是一次与艺术对话的尝试，是对当下精神的再发现与再阐释。

“十年”是时间的刻度，更是一种文化的维度。本次“十年：年代美术馆十周年特别邀请展”，不仅是一次回顾，更是一场对未来的召唤。我们特别邀请曾参与过美术馆展览的部分艺术家，以他们最新创作参与此次展览。十年之后再聚首，既是老友重逢，也是彼此艺术路径的再次交汇。透过这些作品，我们看到艺术家们如何在时代变迁中持续书写自我，回应生活。

当代艺术从不抽离现实，它扎根于个体的经验、社会的纹理与精神的波动之中。艺术的价值，不仅在于美学表达，也在于它如何为城市注入新的活力与思考。年代美术馆坐落于温州这座快速变化的城市，它既是文化的观察者，也是参与者。我们相信，一个城市的发展不仅依赖于经济和建设，更需要艺术与思想的滋养。当代艺术正是在这样的城市肌理中，发出提问、激发共鸣，构建人与人之间、人与社会之间更丰富的联系。

“年代”不仅是美术馆的名字，它已成为一种方法，一种态度，一种坚持。我们希望通过持续的策展与研究，通过与公众、艺术家、学者、青年群体的互动，让“年代”成为理解当代、书写未来的一个入口。艺术不只是专业圈层的专属，它属于每一个生活在这个时代的人。在个体真实的表达中，我们能感受到社会情绪的流动，也能窥见未来可能的方向。

“十年”是一个节点，也是新的起点。我们愿与所有同行者、观众、艺术家继续并肩，走向下一个十年，继续在真实、复杂、多元的现实中，探寻中国现当代艺术更深层次的意义与可能。

愿我们在接下来的每一个“年代”里，仍有艺术作伴，仍能共同前行。