在当下图像泛滥的数字化时代，艺术家很难用传统写实绘画来表现属于自己个性化的精神世界。现代艺术强调自我表现，每个画家都以自己的方式来选择艺术表现的方式并企图突破学院艺术的规范。蒙古族画家柯西格巴图在这种双重矛盾中寻找适合个人的艺术出路，力求反映接近真实自我的表现，在形式语言上找到了个人独特的表达方式。

柯西格巴图有严格的学院造型训练，曾参加各种展览并获得过多项大奖。但他觉得这些荣耀不是自己所追求的终极目标，他开始思考艺术表现的现实性问题和自己的生存环境的变化。为寻找心灵深处的答案画家前往蒙古国考察研究并攻读博士学位。经过几年的探索他逐渐意识到画面的效果并非在于视觉本身的意义，而在于草原文化精神的心理折射和民族审美意识的表达。

他的绘画形象表现的不单纯是视觉感官的隐喻，而是符号化地记述个人的心灵世界。他从马鞍这种符号中找到了适合自己趣味的表现方式，并试图把整个游牧文化精神浓缩在这个符号里。我们在他的《故乡情》等一系列作品的笔触与轮廓相重叠，平面化与立体空间的组合强烈地感受到真正属于他自己动态思考与想象空间。画家从日常用的马鞍表现了自己对游牧文明急剧变化的复杂感情，那种无奈的心理状态又使我们联想到现代文明之下游牧文明日渐边缘与式微。这正是画家灵魂的深处思考和精神世界的折射。

柯西格巴图的探索还远未完成，对他来说重要的不是探索艺术的实验和表现力，而是探索自己的视觉记忆和想象空间。在他的作品中几乎找不到都市繁华世界的对应物，我们无法从其作品中找到身边世俗经验和记号。他从充满情感的绘画逐渐走向理性的思考，因此在他单纯的画面上总是透露着对游牧文明深层意义的探寻。可能他自己也没有想这么多，但画面确实引起了我们更多的思考，也让我们感觉到一双在黑暗中凝视的眼睛。

一位年轻的蒙古族艺术家能把艺术作为心灵与思想的直接记录实属难能可贵。他强调了内心感觉的真实，这种想象的真实使图像具有了某种象征的意义和自我超越的感觉，相信他将来会有更大的突破。

（文/乌力吉，美术学博士，二级教授，内蒙古师范大学美术学院博士生导师）