从李俊谊画中得知：山上野生的花、树、果实、巨石，包括来自远古的明绚、静谧、饱满、浑朴……纷纷在她反复涂抹下悄然运转，又归于万物的本原。她“无定形”的艺术手法，让人蓦然顿悟这里“无一物”，但咫尺间又弥漫着“无尽藏”。她似乎将浩瀚丰盈的“无尽”加以保鲜，在一隅独面昼夜不息的“须臾”。

线条、色彩在李俊谊作品里始终一贯，并四时交织丛生。它们占据了观者的视觉主体，具有牵动性的拟人心理觉知。如果艺术仅是具体的铺设，那显然缺失了生命作为个体的活性。她拒绝关注对象的浅显描述，去感受客观事物的内在，与单向艺术劳作维系一定距离，避免重叠组合的图式闯入。另外，她间歇性的创作，摆脱了过量的情绪涌现画面和思绪惯性的陷阱，随之触发新的可能，因而传送出“此外永有”的信号。

会神凝视李俊谊的绘画，如飞鸟掠过斜塔掀开隐匿的失重，硕大的叶子在微微振动云层，一个椭圆与另一个椭圆相互作用，罅隙之下吸附的是光、风、雨水、尘埃……莫名的引力遍布周遭，也平衡着所有。当然，她偏重个人经验与意识变化，从生活采撷后再次构造自己的艺术语境。对于记录自然与表达现实，她更恣意那广袤的天地，“无限定”地自由驰骋。

从这些作品中，不能忽略《黑色是古老的》，或多或少的黑色穿梭在不同的色层间，有的混合集结、有的跃然而出，还有的奔向大海、天际——人类对黑色熟谙且生疏，在未知里前行，李俊谊的可见与不可见，不是形而上学的二元对立，她的精神总导引着艺术表达的产生。

我们的眼眸已抵达李俊谊的艺术国度，一团团炽火绽放出太阳的精灵。任凭窗外浮世三千如梦如幻，无尽的光照飞向她的黎明，《僧祇律》言：“一日一昼有三十须臾”，她踱步环顾，无尽须臾酿造万物，也留存了今天。

文/南巢