尤里·戈留塔先生是中国油画院的特聘专家，也是我的好朋友。自98年初次见面，至今已有20余年。多年来每次看到他的作品总能让我感动。他的每幅作品都鲜活生动，画面注重书写性。描绘对象大都是他熟悉的人，他的妻子和孩子，他的学生和朋友，所以在他的这些肖像作品中就自然地流露出深厚的情感，这些鲜活的形象通过他画笔轻松到位的书写，非常感人。

尤里·戈留塔是俄罗斯当代有杰出成就的画家，他经过系统的列宾美术学院的教育和训练，获得了坚实的造型能力，他充分利用这一优势又善于摆脱学院派写实的限度与拘谨，在绘画语言的表现力上努力拓展与创新。他继承了他的老师梅尔尼科夫表现性的绘画传统，善于准确地把握物象的造型结构，生动地描写它们内在的神韵。他能够灵活地运用点、线、面，准确地刻画造型以及色彩在画面中的关系，创作出有美感与文化情怀的作品。与梅尔尼科夫不同的是，他在创作过程中更注重表现的偶然性、书写性和直接性，赋予画面生动的节奏感。在这个过程中，他充分利用了素描、速写的原理。以造型为基础的素描与速写，是绘画的基本元素，古典绘画把它们视为创作的预备手段，而在现代艺术中，它们的作用被重新认识。它们既可以是绘画的辅助手段，也可以成为独立的艺术表现形式。戈留塔合理地把各种材料的素描与速写融合在油画创作的全过程之中，即使在看来已经完成的画面上，他仍然适当的保留着一些起稿的痕迹，生动的给人留下书写的视觉空间。

事实上，客观世界的物象在人们的视觉和心灵记忆中，有两种基本印象：碎片的与整体的。古典绘画重视人们视觉记忆中恒定不变的整体这一面，而有些现代绘画开始关注碎片一面。戈留塔先生的作品既具有严谨的古典精神，又不乏浪漫的诗意情怀。他善于利用即兴生动的印象，又在似碎片的块面组合中强调舒畅的整体感。片刻的印象中包含着造型和色彩的律动，而贯穿其中的严谨素描结构与和谐的色彩关系，则给人轻松的、浑然一体的生动感。这无疑是俄罗斯当代绘画中风格独特的创举，也奠定了戈留塔作为新一代俄罗斯画家的重要地位。

俄国绘画历来有强调书写性的传统，俄语中绘画(живописи) 一词就是由“生动”(живо)与“书写”(писи) 两个词组合而成的。戈留塔热爱中国， 热爱中国传统文化艺术。他早就敏锐地发现中国写意艺术体系在世界艺坛独一无二的地位，他觉得他的努力与中国写意性、象征性的语言审美追求是一致的，他也努力从中国艺术中吸收养分。在他的很多作品中黑红色彩的合理布局和轻松的书写，也受到了中国文化元素的影响，这同样是他受到中国画界和观众赞赏的原因。

写实绘画的世界潮流越来越重视表现语言的自由与生动，戈留塔在这方面所做的探索和取得的成就，无疑会对中国同行特别是油画家们，有启发和借鉴的意义。本次精选展出的120幅作品，比较全面的呈现了戈留塔先生的艺术道路和绘画面貌，非常难能可贵，值得各位艺术同仁，共同鉴赏。同时本次展览和萨卡洛夫工作室（现为戈留塔工作室）毕业的三位学生的展览共同举办，更加真实地再现了列宾美术学院油画艺术的传承与演变，促进了中俄文化的相互映照。

中秋将至，想念我的道友，祝愿戈留塔先生在李自健美术馆的展览圆满成功，也希望他能创作出更多感人的作品。