绘画从古典到现代最具有颠覆性的变革就是不再依赖形象来表达对生命的真实感悟。上千年来，“形象”都是作为生命情感的载体和依托出现于绘画，失去了它，也就失去了得以表达的中介。当艺术家开始尝试用绘画的基本元素——点、线、面和色彩直接表达生命情感的时候，它所呈现的虽然不再是“形象”，但却依然是“生命的真实”。因为这些带有情感的色彩、线条是在真实生命的驱使下“释放”出来，所以李荣南将“释放主义”视为他的艺术“宣言”。

“释放”这一概念不同于一般意义上的“表达”或“呈现”，它有解除枷锁、冲破条条框框从而获得宣泄的自由主义意涵。而自由又是艺术最本质的特征。在艺术的天国，既没有上帝，也没有圣经，艺术家就是唯一的主宰。没有谁可以规定艺术家应该这样，不应该那样。因为艺术就是“自由，不被定义，拥有选项”（上野千鹤子语）

李荣南的画就是从他的心灵中自由流淌出来的、经由线条和色彩建构起来的生命图像。在视觉感悟的意义上，它更像音乐、更像小鸟的鸣唱。没有音乐知识、不懂鸟语并不影响你的感受和欣赏。因为你是用生命体验来自生命的真实。